FILM IS A DRUG contiene en primer lugar: visiones, reflexiones y opiniones personales sobre cinematografía, ningún análisis es copiado textualmente de otros sitios web, fuentes o reportajes.


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viernes, diciembre 09, 2011

'El último brindis' y su único acto.

Antes de leer, presionar Play al siguiente link:  Escena del personaje 'La Reina de la Noche', Ópera 'La Flauta Mágica' (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart. 


(No existe ninguna relación entre ambas obras teatrales. Melodía utilizada solamente como música incidental (de fondo) en el desarrollo de "El último Brindis". )






(EL JARDIN DE UNA CASA DE FAMILIA ADINERADA. EN EL HAY UNA MESA CON MANTEL, DOS SILLAS, UN CHAMPAGNE Y DOS COPAS. ENTRAN ELLA Y EL ELEGANTEMENTE VESTIDOS).


EL
Eres la mujer más ocurrente del mundo. A quién se le ocurre ponerse a beber en el jardín, y para colmo así, vestidos como para ir al teatro.

ELLA
¿Y por qué no? Todos somos actores en la vida. Claro que algunos resultamos buenos comediantes, otros pésimos actores; y también están los equivocados, a los que les toca vivir un libreto bastante mediocre. ¿No me invitas a sentarme?

EL
Por supuesto, qué falta de delicadeza la mía, siéntate.

ELLA
Por ejemplo tú, eres un pésimo actor, Ricardo, todo se te olvida, eres como un partiquino en la comedia de la vida.

EL
La comedia de la vida como tu le llamas...

ELLA
(LO INTERRUMPE) ¿No me sirves una copa de champagne? Espero que sea francés.

EL
La mejor cosecha de la viña.

ELLA
Eso es lo que deseaba, beber un champagne de selección, junto a un marido que lejos de ser de selección, a veces se comporta como un mediocre.

EL
(SE PARA) Me estás ofendiendo, Dalia.

ELLA
(TRANQUILA) Siéntate, te digo que te sientes, recuerda que prometiste acceder esta noche a todos mis caprichos.

EL
Sí, pero de ahí al insulto...

ELLA
Siéntate. (MELOSA) Y ahora, mi viejo delfín, dime algo dulce.

EL
¿Cómo dices?

ELLA
Sí, quiero que me digas algo dulce, que me hables de amor como hace veinte años.

EL
¡Ah, ya caigo! Hoy cumplimos un aniversario de bodas, ¿verdad?

ELLA
Tal vez, o quizás algo mucho más importante todavía para una mujer como yo.

EL
¿Quieres decirme qué diablos sucede? Dímelo, bueno pero no entiendo por qué estás bebiendo esta noche.

ELLA
Veinte años a mi lado debieron ser suficientes para conocer mi manera de ser.

EL
Yo estoy muy ocupado en mis negocios para dedicarme a estudiar psicología femenina. No es mi fuerte.

ELLA
Dí más bien que es tu debilidad.

EL
Pero dime una cosa, ¿por qué esa agresividad de tu parte? ¿por qué esa manera de mirarme tan extraña? Por momentos tengo la sensación de ser un desconocido para ti.

ELLA
¿Quieres que te diga algo mi viejo delfín? ¡Lo eres!

EL
¿Cómo dices?

ELLA
(LEVANTA LA VOZ) ¡Que eres un desconocido para mí!

EL
¡No levantes la voz! La servidumbre no tiene por qué enterarse de tus ataques de histeria.

ELLA
¡No es histeria! ¡Es la terrible aceptación de una vida,! Mejor dicho, dos vidas sin sentido, tu vida y mi vida mi viejo delfín. Mejor brindemos.

EL
¿Y por qué vamos a brindar? ¿Por ti? ¿Por mí? ¿Por veinte años de intimidad?

ELLA
La intimidad entre dos desconocidos no es intimidad, es apenas un juego peligroso, ¿y sabes por qué? Porque uno de los dos puede cansarse de la comedia y entonces decide aceptar su propio drama.

EL
¿Drama has dicho?

ELLA
O su tragedia, da lo mismo.

EL
Sigo sin entender.

ELLA
¿Brindamos mi querido esposo?

EL
Por nuestro aniversario, ¿verdad?

ELLA
No.

EL
¿Tu cumpleaños?

ELLA
Tampoco.

EL
Entonces, ¿por qué diablos vamos a brindar?

ELLA
Porque hoy hace exactamente un año que descubrí que me engañas con tu secretaria. Feliz aniversario amor mío. Te traje un regalito para celebrar trecientos sesenta y cinco días de traición y de mentira, trecientos sesenta y cinco noches de soledad para mi alma (SACA EL REVOLVER Y LE APUNTA).

EL
Oye, pero ¿qué haces? ¿Te has vuelto loca?

ELLA
Feliz aniversario amor mío. (DISPARA DOS VECES. SUELTA EL REVOLVER Y COMIENZA A REIR. LUEGO ESTA RISA SE CONVIERTE EN LLANTO. SE ACERCA AL CADAVER). Qué mal comediante fuiste siempre Ricardo. Ni siquiera aprendiste a morir con elegancia. Si al menos tuvieras una rosa en el ojal.


TELÓN




jueves, noviembre 24, 2011

Eneagrama de la Personalidad

Camino hacia los niveles más profundos del ser.
El Eneagrama de la Personalidad es un método descriptivo de los diversos mecanismos propios de las personalidades humanas. Se caracteriza por poseer nueve Eneatipos, los cuales describirían detalladamente las singularidades y particularidades de cada personalidad por individual. Siendo solamente nueve para todos los millones de seres humanos que habitamos el planeta, entonces por ende, cada persona puede poseer un solo Eneatipo. El Eneagrama de la personalidad además de ser un útil instrumento de información; nos enseña y promueve el mayor conocimiento de nuestros pares, sus funcionalidades como engranaje mecánico y formación psico-espiritual-personal.


El Eneagrama es una herramienta para la superación del ser, para la canalización de energía e inteligencia por igual. Es una formula de auto-superación y auto-entendimiento que nos permite aparte de un desarrollo crítico, el trabajo personal que concierne la razón y el discernimiento propios. Su utilización abarca como base primeras etapas para un íntimo proceso de desarrollo psicológico, otorgar una mejora a nuestra funcionalidad y fijación del ego. En fin, caracteres para una mayor complacencia con nosotros mismos y adaptación al medio que nos rodea, dotando a este último con la capacidad de extrapolar los avances más allá de nuestra propia profundidad.


Cada punta del Eneagrama contando desde derecha a izquierda vendría a ser un Eneatipo diferente, cada uno de estos trazan patrones de racionalidad, sentimentalismo, romanticismo, pensamientos y conducta en un medio determinado.


En breve, las nueve categorías de Eneatipos (copiado casi textual debido a su contenido):
  • ENEATIPO 1: EL REFORMADOR: Son personas que reprimen su ira, pues no la consideran una cualidad perfecta. Buscan la perfección y hablan en términos de bien / mal. En su estado más sano, son tolerantes y muy éticos.
  • ENEATIPO 2: EL AYUDADOR: Son personas que fingen humildad para tapar un profundo orgullo. Es el tipo de personalidad que requiere sentirse necesitada. Dan fingiendo no esperar, pero precisan agradecimiento. En su estado más sano, son realmente altruistas.
  • ENEATIPO 3: EL TRIUNFADOR: Son máscara pura. Se desarrollan en función de brillar para el resto de personas. Una profunda vanidad. Están muy identificados con su trabajo, y suelen conseguir lo que se proponen, brillando en ello. En su estado más sano, son sinceros y muy productivos.
  • ENEATIPO 4: EL INDIVIDUALISTA: Su compulsión más profunda es la envidia. Están muy pendientes de los demás, y creen que nunca tendrán aquello de lo que carecen. Enganchados al pasado. En su estado más sano, son muy empáticos y creativos.
  • ENEATIPO 5: EL INVESTIGADOR: Científicos de gran profundidad, son muy ascetas. Los observadores por antonomasia. se caracterizan por la avaricia, porque no saldrán de su escondite hasta estar bien seguros de que tendrán suficiente energía. Muy autosuficientes. En su estado más sano, son desapegados y generosos.
  • ENEATIPO 6: EL LEAL: Su fijación es el miedo. Suelen imaginar siempre los peores escenarios. Buscan la autoridad y al tiempo huyen de ella. Fingidores de autoconfianza, que oculta un profundo miedo por lo que les pudiera pasar. En su estado más sano, son valientes y muy buenos compañeros.
  • ENEATIPO 7: EL ENTUSIASTA: Huyen del presente, planificando futuros, y lo hacen constantemente. La gula de experiencias en la vida. Como no se quieren perder nada, no profundizan tampoco en nada. Máscara de alegría, evitan el dolor en todas sus formas. En su estado más sano, son muy animadores, capaces de disfrutar el presente como nadie.
  • ENEATIPO 8: EL DESAFIADOR: Imparten justicia (a su modo). Su fijación es la lujuria o el exceso; tienen mucha autoconfianza, van por la vida necesitando ser fuertes y prevalecer sobre las circunstancias. Fuerte personalidad, y defensores de " los suyos " (El líder, el padrino). En su estado más sano, son protectores, ayudando al otro de forma magnánima.
  • ENEATIPO 9: EL PACIFICADOR: Les frena la pereza. Se funden con el entorno y les cuesta mucho expresar sus necesidades. Entienden todas las opciones y es muy difícil discutir con ellos, pues evitan como pueden el conflicto. En su estado más sano, son muy buenos mediadores, calmando los extremismos.



jueves, noviembre 17, 2011

El experimento del Doctor Quatermass.

Esta entrada es un ensayo comparativo del avance que tuvo el género del misterio (hasta 1967) y como la ideología humana se hace presente en los productos cinematográficos.


The Quatermass Xperiment”, en español “El experimento del Doctor Quatermass”. Es la primera película de la secuela dirigida por el cineasta británico Val Guest en el año 1955 aprox. 
La segunda, prologando la saga esQuatermass 2”, la continuación al primer episodio también dirigida por Guest en 1957. 
La siguiente es “Quatermass and the pit”, en español “¿Qué sucedió entonces?”, la cual vendría a ser la tercera y última de la secuela e historia del Doctor Quatermass. Dirigida por el cineasta (también británico) Roy Ward Baker en 1967, diez años posteriores al segundo episodio.

Todas producidas por la “Hammer Productions”.  Esta fue/es una compañía de creación cinematográfica fundada en el año 1934 por Will Hinds, o más conocido como Will Hammer. Esta connotada productora formó un sello de identidad referida a determinados géneros de cine, tanto como el suspenso, el terror, la ciencia ficción. Géneros que con el pasar del tiempo proporcionaron una popularidad única en la pantalla grande, lanzando al estrellato actores como Béla Lugosi en un comienzo, Christopher Lee, Peter Cushing, entre otros. Esta compañía recibió el gran apoyo de Warner Brothers (conglomerado norteamericano especialista en el rubro) para el mayor surgimiento de la misma. Tuvo su mayor apogeo durante los años 60’, con directores como Val Guest, Roy Ward Baker, Terence Fisher, John Gilling, John Hough, Peter Sasdy, entre muchos más. Se crearon, produjeron famosos films que han pasado a formarse como gloriosos hitos del cine clásico de medio siglo: tanto como Drácula, La Momia, Frankenstein; y por qué no, la secuela del Doctor Quatermass.

Estas películas manejan una caracterología que las hace particular, es el dominio de la ciencia ficción alienígena. Cambiando con una innovación en la significancia que se tenía sobre los tipos de vida extraterrestre y la comprensión rutinizada de los espectadores sobre tal postura. Con esto me refiero; de forma más acuciosa; al proceso evolutivo de las creencias, mentalidad y concepción que había con respecto al concepto de “extraterrestres”. El cine desde un comienzo inmortalizó esta paráfrasis de manera mucho más global, con una interpretación a base de lo más básico que se podía inferir sobre ello: la existencia de vida fuera de este planeta. Demostración palpable en “El viaje a la Luna de Georges Méliès en 1902. Iniciándose este comienzo primigenio para que luego el “género” (entre comillas ya que más allá de ser un genero propiamente tal, forma parte de la ciencia ficción en sí) partiera un rumbo infinito. Trayecto cinematográfico determinado en un proceso gradual de la interpretación subjetiva por parte de los creadores de los films y también del avance de las expectativas del público. La gente con el pasar del tiempo pedía más y más apariciones en pantalla de temas que hicieran completa referencia a otras civilizaciones en otros planetas. Aumentando la ilusión de que los seres humanos no somos los únicos en el Universo.

Este proceso determinístico alimentó el éxtasis de un sin fin de espectadores que además de amar la degustación de imágenes desde la butaca aterciopelada de una sala de cine, amaban la noción narrativa digna de sus potenciales intereses hacia la ciencia ficción, esclarecida en esta categoría primeramente “espacial”. Primero existió una valoración a la esencia del cosmos, luego al avance de la especie humana para lograr introducirse al “espacio exterior”, por ende a otras galaxias, a otros planetas y a nuevas culturas. Los espectadores disfrutaban el hecho de observar el empírico desarrollo ficticio de los humanos, que terminaba después en conocer y experimentar en nuevas sabidurías cósmicas. El tema intergaláctico golpeó duro a la humanidad, dejando una zanja entre lo que podía ser real a lo que podía ser una total farsa. Con esto mismo, el “género” también alimentó la curiosidad de que cómo podían sorprender aún más las grandes productoras. Abriendo la imaginación de una humanidad que se mantuvo siempre sumisa a las creencias individuales de cada ser.

            Poco a poco el cine fue ampliando la brecha del entendimiento; o más que el entendimiento; el apego a una predisposición de conocer hasta donde se podía llegar con el ingenio y la creatividad. Ya que el tema aún seguía (y sigue) como un conjunto de enigmas que no hemos resuelto, se concibió de forma independiente un afán por el mito, a los diversos tipos de apreciaciones y análisis que se pueden inferir sobre de lo que no se tiene explicación. Mientras que a su vez el cine de tipología “extraterrestre” avanzaba de forma lenta (pero igualmente avanzando) por un lado; por el otro el cine se bancó en el ámbito del misterio, preferentemente en la materia de seres extraños o más bien denominados como “monstruos”. El género del “Terror” tuvo sus especialistas indicados en los momentos indicados, a su vez el uso de una estética exclusiva en el tratamiento de la fotografía y las artes. Ambos géneros eran en la época alusivos a cierta materia prima, estuvieron estrechamente ligados entre sí por la raíz de su significado, por la procedencia abstracta de lo que las formaban. La Hammer Productions se especializó en estos géneros fantásticos, brindando un periodo de esplendor a la historia del cine, una época dorada en la que ya se creía que todo era posible.

Si bien el cine incrementó en la intriga de lo desconocido, dándole fuerte durante muchos años, subió los suficientes escalones como para caer inevitablemente en el precipicio de lo ridículo y sobreexplotado. Este comentario hace cabida en las nuevas etapas que sufrieron los previamente dichos géneros, cuando apareció un sentido de “comedia” en lo que antiguamente se prestaba para discusión o para solamente dejar petrificados a los espectadores. Cuando su apogeo concluyó en películas de los mismos monstruos clásicos en fases de sus “vidas” incontrolables con situaciones ya irremediables, lo absurdo se hizo predominante y los géneros no pudieron escapar de esta estrafalaria invasión cómica durante mucho tiempo.

La secuela del Doctor Quatermass deja un legado imborrable en la historia, abre puertas y ventanas a nuevos senderos y vías de la rama de la ciencia ficción. Esto se denota al representar la vida extraterrestre más que como un combate ideológico sobre la percepción del Universo, de conocimientos o capacidades físicas (como fue durante mucho tiempo), denota como una amenaza biológica ya perdida en el tiempo. Que las temporadas actuales están ya fuera de sintonía con lo que pudo haber sido una batalla inter-espacial en nuestra atmósfera, pero sí, eso no significa que no estamos propensos a sufrir de sus designios fisiológicos, biológicos, si nos metemos más de la cuenta en lo que no nos corresponde averiguar.

Pero situándonos en la verdadera intención de este ensayo, volcamos el automóvil hacia otra gama que nos describe como simples mortales, más allá de nuestra visión etérea sobre los asuntos que corrompen nuestra psiquis. Nos hallamos con la ideología; y bien, ¿Qué significa ideología?: “Es un Conjunto de ideas fundamentales que caracterizan el pensamiento de una persona, una colectividad, una doctrina o una época”.

En otras palabras la ideología es el conjunto de ideas sistémicas que incorporamos en nuestra mente, patrones que supuestamente encajan exactamente con lo que podemos definir personalmente como la realidad. Es definitivo ya que consta con componentes desde un punto de vista propio sobre las cosas que nos forman o rodean, una visión particular desde un determinado ángulo, creencia, conceptos o bases. Y es concluyente ya que las señaladas ideas son consideradas como verdaderas, rechazando otras posiciones y actitudes que puedan llevar lo contrario. Está auto impuesto en nuestra psicología y es lo que nos mantiene vivos en su totalidad. Su origen se sitúa en el interés personal y como este puede satisfacer nuestras necesidades más importantes. Al fin y al cabo cada persona posee un tipo de ideología que lo delimita o diagnostica, trazando líneas de diferenciación; enfatizando de forma inconsciente y consciente cierto parecer sobre el medio que le rodea, posicionando de forma irrefutable determinadas percepciones en tanto a la moralidad, la vida, las creencias, la forma de expresarse, la política, la cultura, la religión, lo social.

En cada película o producto existente que determinase el desarrollo de un personaje, se estaría demostrando una ideología en particular. Ya que el personaje puede vivir situaciones o momentos característicos que deberá enfrentar según como solamente el personaje las enfrentaría, dependiendo de su personalidad, de su pasado, de su presente, etc. Su actuar se presentaría de forma inequívoca si logramos conocer las pretensiones y caprichos que llegasen a componer el incorpóreo del personaje.

La trilogía del Doctor Quatermass, vendría a contribuir también al inmenso conjunto de películas que acentúan las virtudes o falencias (como quiera llamárseles) que nos definen, pero por eso no deja de ser un ejemplo absoluto de las ideologías que retratan a personajes y a una sociedad cotidiana. El personaje principal, Doctor Bernard Quatermass, es un científico que ha lanzado variados proyectos propios para contribuir en el desarrollo de respuestas a preguntas que no han sido aún del todo descifradas. Pero en su camino experimental se topa con una cantidad inexorable de sucesos sin explicación, pero que para él tienen mucho sentido. Quatermass lucha por lograr avances en el área científico-extraterrestre a toda costa, nadie se puede interponer en su camino, tiene una frialdad con respecto al propio ser humano para solo conseguir buenos resultados. Pone como sujeto a prueba (haciendo como que nunca fue su intención y pasando desapercibido en eso) a tres hombres en un cohete lanzado al espacio. Sabiendo como el experto que es, que quizás no volverían todos a la Tierra. Pese a que muchos intenten razonar con él, o intenten cambiar su visión sobre los múltiples raros sucesos que azotan a la ciudad últimamente, este hará caso omiso. Está totalmente focalizado en lo que desea conseguir y estudiar.

También en los films se encuentran muchas representaciones de ideologías por parte de instituciones de la ciudad. Ya sea la policía, con la típica indiferencia con respecto a todo, pero demostrando interés ya que su profesión se lo obliga. Además de mostrarse como tiene que ser digerido por la sociedad, como un ayudante y defensor de la misma. Por otro costado del cubo, los integrantes del Ejercito del país, cerrados de mente y vinculados solamente al aspecto guerrillero (dureza al expresarse, decisiones brutas, discernimiento asociado estrictamente a la materia que conoce, aspecto de la historia solamente en co-relación con acontecimientos alusivos a batallas, guerras o enfrentamientos) cuando el jefe o comandante del ejercito no dejaba de lado la idea que la roca metálica encontrada en la excavación era una bomba nazi. Y este a cargo de un grupo de subordinados de menor jerarquía para ser mandados a como de lugar. Por otra punta del cubo a los Periodistas, quienes solo actúan a favor de sus Diarios consiguiendo premisas de forma hostigosa y hormigueante, llegando al borde del acoso con la intención de comunicar a las masas lo que realmente sucede en el acontecer, o lo que “realmente” les convenga como lucro a cierta institución de producción de mensajes comunicativos. Y para terminar como no nombrar a la masa anti-crítica, ignorante y curiosa que es la sociedad, que siempre se expresa en la cantidad de gente de la ciudad que están sumidos en una eterna confusión sobre lo que les rodea, con esto intentar salir a buscar las respuestas a sus interrogantes aunque sea lo último que hagan.

Finalmente dar una reseña de esperanza, de que estas piezas de la historia cinematográfica aún nos pueden desligar un tanto de la objetividad. Podemos encontrar aspectos verídicos y no verídicos. En una primera instancia lo verídico es que sí, podemos “huir” un rato y creanear como sería un mundo en donde sucediera este tipo de eventos, siendo participes de un par de respuestas más sobre los misterios que aún dominan de forma inquietante nuestras dudas existencialistas. Y en segunda instancia, admitir que lo No verídico es lo que pudimos observar durante esa “huida”, ya que la aburrida realidad es lo que tenemos al día a día y que al parecer pasa el tiempo sin que aún ocurra algo que nos haga asumir que no estamos solos en el Universo. La esperanza es seguir esperando, que en el momento menos esperado o más inesperado, seremos los dulces protagonistas de nuestras historias ideológicas.  





lunes, octubre 17, 2011

Obsesiones: ¿Qué ocurrió con Kubrick?

Esta iba a ser la primera entrada de este blogspot. No la publique anteriormente porque no me había otorgado el tiempo necesario para finalizarla. Meses después, aquí la tienen.




Es complicado describir algún tipo de teoría que no sean las supuestas "causas naturales" por las que se dice que el director Stanley Kubrick falleció. Causas de las cuales, el misterio es la base que las describe de un ancho al otro. Sin duda sabemos que el mundo desde el fatídico día 7 de marzo del año 1999 no sería el mismo, ya que uno de los grandes había cruzado la barrera del entendimiento. Kubrick se llevó a la tumba grandes secretos que conciernen a la humanidad entera, secretos que conciben la identidad que países enteros no perderían aunque sea la última opción que tengan.

  • Apolo 11: Misión espacial de la primera llegada a la superficie lunar, por parte de la gran super potencia E.E.U.U. Impulsado por el cohete Saturno V desde la plataforma LC 39A, partiendo el 16 de julio de 1969 en Cabo kennedy ubicado en el estado de la Florida.
  • Tripulación:
Neil A. Armstrong (38 años de edad). Comandante de la misión en su totalidad. (Primero en pisar la superficie lunar)
Edwin E. Aldrin Jr. (39 años de edad) Piloto del LEM [Módulo lunar: vehículo espacial de dos etapas diseñado para el alunizaje durante el programa Apolo.]
Michael Collins (38 años de edad) Piloto del módulo de mando [CM: Command Module) Vehículo encargado de transportar a los tres astronautas hasta la órbita de la Luna, mantenerlos allí y hacerlos regresar a la Tierra mediante el amerizaje controlado.

¿Integrantes de la cápsula espacial, o simplemente unos actores-astronautas?

Primera pisada del Hombre sobre la Luna por Neil Armstrong 21 DE JULIO DE 1969 en el extenso mar lunar 'Mare Tranquilitatis'.

¿Llegada a la Luna o montaje en estudios ubicados en Londres?

  • ¿Qué es un traje espacial? Es un equipo cerrado herméticamente. Con dispositivo de respiración. Utilizado en actividad extravehícular EVA (Extra Vehícular Activity) [Operaciones realizadas por un astronauta fuera del entorno de una nave {Módulo de descenso}].
Ahora bien, es bastante la similitud con los trajes de '2001: Odisea del Espacio' . Película creada por Kubrick en 1968, un año antes. ¿Prendas útiles y de fácil disponibilidad para posible Montaje?.

Pudo haber resultado atrayente para los lideres mundiales como Nixon, que Kubrick se notaba capacitado para poder digirir la mentira más grande existente, todo por fines ambiciosos y egocentricos de una nación, o de solo ciertos personajes.
Y que además, esta hubiese sido una amenaza de muerte para los mismos participantes que delatasen la verdad sobre la falsa señal que llegó a todos los televisores del planeta. Imágenes de una grabación con montaje artístico-decorativo en un set, simulando la superficie lunar y el profundo universo estrellado sobre tal.


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Teoría sobre Ojos bien Cerrados (Eyes Wide Shut. 1999).

Es muy fácil llegar a este tipo de conclusiones observando el film, solamente si reconoces dentro de tu biblioteca mental una antigua época, rememorando con un viaje hacia el pasado ubicándonos en el periodo libertino frances del s.XVIII.


FRANCIA.
  • ROCOCÓ.
(1715 - 1774 aprox.)

Fue el estilo artístico de un periodo en el que la aristocracia francesa se sumió en un profundo "exceso" hedonista. Este arte reflejaba el pensar y actuar de una sociedad cortesana, que como la palabra lo dice, el estatus del poderío absoluto. Que constaba no solo con la clase alta, si no con los escudos más importantes de familias, representantes de la Iglesia, mas los que conformaban en sí las altas cúspides de las vertientes sociales, políticas y económicas del país.
En donde el "Despotismo Ilustrado" hacía cabida en su más gloriosa expresión. (Gobierno para el pueblo, sin el pueblo).
Factores que impulsan una esencia existencialista en particular, con fundamentos que rigen en la objetividad (la ciencia por sobre la razón). Esto reflejándose en cuyo movimiento exótico que fue único y preferentemente para el sector aristócrata (a puertas cerradas).

Arte que no se basa en el monumentalismo, si no que al contrario, en la intimidad y sensualidad que componen situaciones improvisadas de la vida cotidiana. Conste "situaciones" de "sus" vidas cotidianas, retratando las comodidades, lujos y felicidad (que estas otorgaban) de una forma casi al punto extremista. Demostrando de por sí a personas que viven libres de problemas o preocupaciones por parte del medio que les rodea. En el eterno autoabastecimiento de sus riquezas, por ende de sus bienestares.

Primeramente en la arquitectura, luego en la escultura y pintura. Esta última se caracterizaba de imágenes en su mayoría campestres; en donde se distinguía la sensibilidad, la delicadeza, la femineidad, el detalle acucioso. Personificando momentos que representaban el acontecer burgués, simbolizando el erotismo que les describían como canto a la vida. Cuerpos desnudos, no existía diferencia de sexo (homogeneizar el masculino y femenino), la mujer como centro de este mundo. Alegorías voyeuristas, creadas con la finalidad del placer visual.

Este arte de carácter utilitario daba a luz la opulencia de lo que ellos poseían y el resto no, tenía la fiel intención de diferenciarse de un mundo misero donde existen las limitaciones. Causó la ofuscación y resentimiento de una nación formada mayoritariamente por el pueblo, más que por la realeza. Desencadenando la revolución francesa unos años más adelante (1789 - 1799). En donde el pueblo se delata ante la discriminación indirecta-directa.

Ocurrieron muchos procesos a nivel de país y de Europa entera. A partir de esto nació el Libertinaje, como una vía de escape a la ciencia, filosofía, Iglesia. Con posturas referentes al nihilismo existencial, al "nihilismo positivo", al "nihilismo negativo". Ya que la vida aparenta ser escasa en objetividad o valor intrínseco, se busca entonces satisfacer la "felicidad" con los placeres de esta, aplicando neutralidad a los dogmas que componen las grandes instituciones (impasibilidad religiosa o anticlericalismo).

Yendo al grano:

Produciéndose orgías clandestinas de todo tipo de categorías. Llegando casi a puntos inimaginables por parte de ustedes preciados lectores.
Entre prostitutas de las más costosas y gente de la alta clase, viene uno de los grandes participes... mi querido Marqués de Sade. El cual impulsó una buena parte de estas ilegales juntas que aparentaban ser pacíficas desde las afueras de las casonas que arrendaban solamente para satisfacer los deleites más recónditos del ser humano, incluso con actos de los más sacrilegicos. Manteniendo siempre la elegancia pura que porta la sangre azul, imponiéndoles desde jóvenes este modo de vida y tomándole el gusto con el pasar de los años.

Específicamente este tipo de orgías ilícitas continuaron... pese a que el movimiento artístico Rococó llegara a su fin, a pesar de que la aristocracia perdiera todo tipo de credibilidad, a pesar de que el clérigo le disminuyera la popularidad a la Iglesia. Pero con un detalle: Más secretas que nunca. Tan así que hasta hoy en día persisten, de igual manera, en la más alta cúspide de la sociedad, conformadas ya como órbitas mundiales.
Manteniéndose en el anonimato, ya que políticos, empresarios, religiosos (pertenecientes a su respectivas instituciones), resguardo ciudadano (policías), no me niego a decir que gobernantes, autoridades y personas de las más adineradas aún continúan encubriendose mutuamente y manteniendo todo más oculto.

En un afán por proseguir un legado a mi gusto francés, ¿pero quién sabe si mucho más antiguo?.
Que datan de las polis románicas, desde los imponentes emperadores como Nerón, Augusto, Tiberio, Caligula, Claudio, etc, etc, etc.

Esa es básicamente la respuesta a 'Eyes Wide Shut', conspiración delatada por Kubrick el cual también conocía la verdad sobre las cosas.
Sinceramente (en lo personal) creo que fue asesinado por alguna de las previamente mencionadas conspiraciones: LA NASA o LA CONSPIRACIÓN SECRETA DE ELITE MUNDIAL.
Solo pocos días después de que se estrenara 'Eyes Wide Shut' muere Kubrick supuestamente por causas naturales en su casa de campo alejada. Llevando días encerrado sin comunicación alguna con el mundo exterior. ¿Acaso se escondía de algo?, ¿de algún tipo de amenaza?, ¿como la que tuvo Bill Harfod por intentar hacer sus propias búsquedas e interpretaciones sobre tal asunto misterioso?.

Nadie lo sabe. Solo Kubrick.

Y queridos lectores, redacto estas palabras con la intención de que no se entiendan ni se extiendan. Ya que por un mismo afán de descubrir verdades inhóspitas de la realidad a "ojos abiertos", puedo perder la vida por caer en el mismo vicio. ¿Que es una vida?, vale tan poco entre tantos millones de almas. Si no importó la de uno de los directores más controversiales e innovadores de la segunda parte del s.XX, menos la de un simple aficionado.

Gracias.




jueves, septiembre 22, 2011

Primera Plana: Reflexiones



Primera Plana, en inglés 'The Front Page' es una película del año 1974, dirigida por el director polaco Billy Wilder. Consta con una duración aproximada a los 105 minutos. Hace alusión a dos grandes industrias: La industria de la información y la industria de la justicia. Siendo estas últimas contenedoras de un poder absoluto y dominancia por sobre todos los conceptos que rigen la sociedad, las personas y todo tipo de actuar determinado a las que estas conlleven. La sociedad vendría a ser el núcleo que constituye una nación por completo, estando a la vez totalmente sometida a los paradigmas que tienen como base ideológica ambas supremacías.

Esta polémica cinta consta con un reparto digno de tal, actores principales que poseen una larga trayectoria por las pantallas de cine y que proporcionan al film una esencia particular. La protagoniza entre ellos Jack Lemmon (Hildy Johnson), Walter Matthau (Walter Burns), Susan Sarandon (Peggy Grant).


Reflexiones en torno al trasfondo:


La industria de la información se define como la o las instituciones que tienen como función totalitaria la producción de mensajes y por ende la capacidad adecuada para que esta sea de manera constante. Conllevan el uso intensivo de la información y de las telecomunicaciones, a la vez vendrían a formar parte de los sectores económicos más importantes.

Primera Plana, es una película que se hace bastante interesante cuando se tiene las ganas de analizar como es la prensa. Ya que este film trasluce las reales características que la describen en su organización interna; en tanto a la creación de los productos informativos, como también en la manipulación y exageración a la verosimilitud de las fuentes. Esta es una película que a simple vista puede parecer exagerada o sobre actuada, pero el real trasfondo que consigue no está muy lejos de lo que es la verdad.

Cuando me refiero a la “verdad” es la realidad que nosotros desconocemos a simple vista, pero que generalmente interpretamos cuando ya el concepto de “noticia” lo tenemos bien integrado en nuestra cotidianidad. Como bien se sabe la noticia es un relato o redacción que contiene una estructura establecida, que consta de Epígrafe, Titular, Bajada de titulo, Lead y cuerpo de desarrollo. Trata sobre acontecimientos novedosos o atípicos, describiendo una representación del acontecer. Que tiene como propósito causar una impresión que a nosotros nos satisfaga algún tipo de interés o necesidad, con esto lograr activar los sentidos para seleccionar y codificar finalmente el contenido del mensaje.

La prensa como tiene básicamente que llamar la atención, engrandece y desmesura la realidad. Llegando casi a deformar totalmente los hechos verdaderos por unos casi fantásticos. En lo general se basan en mentiras y falsas primicias, que son conseguidas de las formas más turbias imaginables, a costa de todo tipo de sentido valorico o moralista; solo para conseguir la mejor exclusiva, venderla y retribuir en gran nivel las ganancias, incluso más allá de los mismos costos de producción. Los periodistas que la conforman crean una rivalidad contra las otras instituciones del rubro, terminando en confrontación, en la representativa e interminable rueda viciosa de la competencia fuera de ética.

Demuestra al periodista como un trabajador que no investiga, si no que manifiesta solo lo que escucha, siendo esto causante muchas veces de la distorsión del contenido del mensaje. También recalca a un periodista en lo general no tan trabajolico como se cree, que se lo pasa muy bien comentando y divirtiéndose de los acontecimientos por muy buenos o malos que sean. Y que las oficinas se prestan para todo tipo de juergas, tanto en la cantidad de risas, burlas y alboroto, como también en celebraciones con alcohol y juegos como bien fue la despedida de Hildy en un comienzo. Además de la superficialidad y apariencias que existen en el ambiente. Por ejemplo a Burns no le importaba que Hildy dejara su profesión a la cual amaba como vocación, si no el que se fuera su mejor exponente y esto debilitara al diario Chicago Examiner.

Si bien el film trata como humorada el tema y los periodistas son todos amigos entre ellos (aunque algunos no se soporten mucho) no se desvincula lejanamente de lo que se quiere demostrar. Introduce a los espectadores en un clima de bromas y simpatía que nos hace comprender de manera más relajada los objetivos maliciosos de la prensa.

La industria de la Justicia también se ve reflejada en la cinta, siendo tan terrible y estricta como se ha representado de tantas formas. No queda lejos de darnos cuenta lo insensible que se torna a medida que el castigo es más grande. Está en juego el poder absoluto contra la individualidad de un ser, llegando a ser más que un castigo moral casi divino, en una tragedia griega. La jurisprudencia del terror, tan resolutiva y dogmática.

Y como siempre queridos lectores, nos vuelve a caer la corrupción de la política y los intereses de esta, que pisotean todo a su paso. Aquí la justicia no vendría a ser tan ciega como es el nivel equilibrado de una balanza invisible.


"[...] El acusado que por el momento se mantenía preso y bajo la vigilancia policial tiene el nombre de Earl Williams (Austin Pendleton), el cual espera con suma calma el pasar de la noche, para afrontar la respuesta a sus supuestos actos vandálicos cometidos. Este suceso iba de la mano con una campaña política, sirviendo esta ejecución como propaganda de un inminente candidato. Así que de una u otra forma a este hombre de la política del estado de Chicago, le conviene de sobremanera que este hombre muera para el voto de aprobación por parte de los habitantes locales. Tomando como base de su campaña el combate contra la delincuencia, y como consecuencia castigos insondables al propio acto de delinquir. Más aún como era en este caso, a un integrante de la fuerza policíaca y mas encima de color. De una y mil formas se le puede sacar provecho de distintas especies al descenso de E. Williams. [...]"

(Frase extraída de mi ensayo aparte. Que no pude publicar por completo en esta entrada, dada su extensión.)



Aunque al fin y al cabo todo se justifica en el film, dejando en la mente la amistad, el cariño y los lazos que se establecen en el ámbito laboral. Justificándose también la tendencia cómica que contiene como historia en su desarrollo de personajes y sucesos detonantes que formarían el conflicto. Pero sin olvidar que la historia base, retrata una cruda realidad. No solo la de la prensa en su desenvolvimiento interno, si no que la frialdad con la que se trata por ejemplo la muerte de un pobre hombre delincuente. O a grandes rasgos las desgracias que viven las personas por culpa de las millones de situaciones que desemboca la vida en conjunto. Siendo estos los aspectos primordiales que nos colocan con un cable a tierra, para no omitir el núcleo de lo que ha sido y será la justicia desde sus principios y luego la prensa en intentar demostrar los hechos a la morbosidad de un público que pide y pide hasta el cansancio, para ser entretenidos con el día a día de una sociedad, de unas sociedades y del mundo entero.

Quién mejor que nuestro periodista y luego cineasta Billy Wilder (que fue participe directo de la prensa), para revelar siempre tantas de esas verdades que componen a estas grandes industrias del dinero y del poder. Como bien fue también en “El gran Carnaval” film de 1951, grandiosa pieza de arte, desgarradora como ninguna.
Demostrando en “Primera Plana” una época ya pasada hace décadas, situada en un contexto histórico de finales de los años veinte (específicamente 1929), distinguiendo de manera indirecta la problemática en el armazón administrativo de ambas instituciones.
Haciendo esta película casi medio siglo después…(Año 1974)... ¿Habrá querido demostrar que esto aún no termina? dando respuesta que al parecer nada se va a transformar nunca, si no que empeora con el tiempo. Lo dice un director que ha perdido las ilusiones.



"Un hatajo de pobres diablos, con los codos raídos y los pantalones llenos de agujeros, que miran por la cerradura y que despiertan a la gente a medianoche para preguntarle qué opina de Fulanito o Menganita. Que roban a las madres fotos de sus hijas violadas en los parques. ¿Y para qué?. Pues para hacer las delicias de un millón de dependientas y amas de casa. Y, al día siguiente, su reportaje sirve para envolver un periquito muerto".

Jack Lemmon (Hildy Johnson), refiriéndose a ya saben quienes.




lunes, septiembre 12, 2011

La habitación del Niño: El gato en la Caja



La habitación del niño. En ingles 'The baby's Room'. Es una película dirigida por el director español Álex de la Iglesia el año 2006. Fue rodada exclusivamente para la antigua y aclamada serie de televisión 'Historias para no dormir', 'Films to Keep you Awake', que fue iniciada y primeramente emitida en 1966 por la TV española. Siendo este proyecto parte de una serie de Films dirigidos por diversos directores de buena trayectoria cinematográfica el año 2005. Expuestos en la sección "Películas para no Dormir", que contenía la fiel finalidad de rememorar la real intensión que tiene como base este programa televisivo, la de quitarle las ansias de dormir a cada espectador.

La historia trata sobre el matrimonio entre Juan (Javier Gutiérrez) y Sonia (Leonor Watling), que tienen además como fruto de su relación un pequeño bebe de aprox. 6 o 7 meses.
Se mudan a esta mansión (debido a que si de magnitud se tratara) para establecerse como familia independiente.

Aparentemente este nuevo gran hogar parece bastante confortable, acogedor y espacioso como para satisfacer todo tipo de necesidades recurribles.
Pero nosotros como espectadores; que contamos con la predisposición para ver un film de terror; conocemos desde apenas que observamos la apariencia de este chalet y por la arquitectura propiamente tal; que respondería en primera instancia a un sitio aterrador en donde pudo haber ocurrido lo peor imaginable. Y es así mismo como desde los primeros minutos del comienzo, se aprecia brevemente que es un lugar de temer.
Pero como a toda pareja de enamorados les corroe la inocencia e ingenuidad de que el mundo es perfecto, la eligen sin problema alguno. Con el propósito de arreglarla y el deseo de que sea el punto clave como núcleo de unión familiar.

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CLICHÉS

Los cimientos de la estructura de esta historia, están formados por una gran variedad de clichés clásicos de films de Terror.
Como bien sabemos "los clichés" se ocupan una y otra vez en gran variedad de casos, ya que tienen asegurada su aceptación y comprensión por parte de los espectadores. El público se guía por referencias que activan la fibra del fácil entendimiento, con esto mismo una aprobación inmediata del producto audiovisual.
Esto ocurre con los espectadores nuevos, primerizos o que desconocen el género del Horror, pero que tienen la intensión de presenciarlo y tal ves de otorgarle algún tipo de aprobación.
Pero también por otro lado, existen los espectadores que tienen más adoptado el Horror en su cultura cinematográfica. En el caso de estos últimos, mientras menos clichés clásicos y repetitivos contengan las imágenes que tienen delante de sus ojos, más se teñirían de aspectos originales y atractivos. Ya que la diferencia marca un punto interesante de estructura, el solo hecho de que haya logrado llamar la atención sin recurrir en técnicas visuales/sonoras que han caído en la sobreexplotación.
Este público es el más exigente, ya que busca (además de que no caiga en lo sumo o extremadamente irreal) que tampoco desfallezca en la ridiculez.

  • Primer cliché: La Intro
Sus primeros cinco minutos típicos. Primera etapa explicativa de que cuyo sector habitacional o ubicación geográfica, compete a un lugar que es de temer por características X. En lo general, algo ocurrió ahí y no fue muy agradable. Debido a causas que delatan la imperfección humana en pleno confeso (sucesos del pasado que conciernen al presente).
  • Segundo cliché: El hogar.
La casa siempre es enorme, antigua y desbordante. Tipo 1900. Demasiado costosa diría yo.
No es a la casa que tu te vas comúnmente cuando quieres comenzar con tu nueva familia.
Además no responde a los gustos de los personajes, los cuales se ven muy sencillos y pragmáticos.
Me imagino en lo personal a un protagonista culto, derrochador, historiador y obsesionado en una época que ya paso... comprando una casa así. Amante de una estética perdida en el tiempo, tanto de vestuario como de ornamentación hogareña.
  • Tercer cliché: Los espíritus y su rapidez.
¿Desde la primera noche propagan su manifestación?. Deben estar sumamente inquietos. Normalmente transcurre un tiempo para lograr sensibilizarse a tal nivel de percatarse que existe un ciclo pendiente, ocurrido ahí anteriormente.
  • Cuarto cliché: El parapsicólogo o psicólogo.
Siempre tiene una calma absoluta para ayudar al protagonista que no duerme hace días, y que se encuentra atormentado. Este hombre/mujer sabe mucho, es indispensable, ya que sin su presencia el protagonista nunca sabría que hacer, ¿entonces jamás habría climax o desenlace?.
  • Quinto cliché: Incrédulos.
Nadie nunca le cree al pobre protagonista, es increíble todo el pesar que lleva sobre sus hombros y que además su pareja no le crea para nada. Ya que el/ella supone que enloqueció o que sacó desde el fondo de su ser una esquizofrenia escondida. A pesar de que se amen, se conozcan todos sus caprichos, pretensiones, gustos, aficiones; pero aún así ser tan incrédulo/a al ver que algo raro sucede.
  • Sexto cliché: La persona fuera de quisio.
Sabe todo lo que sucede porque lo vivió en algún momento de su vida. O a alguien que conocía, por eso terminó en un asilo o un psiquiátrico. Jamás sabe bien como expresar de que algo malo ocurre, por eso su participación siempre es mediocre en tanto a la solución del conflicto. Aveces suele ser como el parapsicólogo y su aparición sería de aspecto relevante.
  • Séptimo cliché: El engaño que no engaña.
Cuando ya todo crees que ha mejorado, no es así señor. Te queda lo peor.
Aunque este punto de inflexión se vuelve casi imprescindible.

ENTRE OTROS.


Sin duda, aunque estos clichés estén presentes; la película se hace cada vez más atrayente a medida que avanza. Y no actúan como falencias, si no como fundamentos a una producción elaborada específicamente para un programa de TV. Por lo tanto los conceptos no van dirigidos a un grupo especializado, si no para todo grupo.

Los personajes poseen carácter social, lo que permite una fácil y efectiva codificación de estos.
Cabe mencionar un elenco bastante prometedor. Les otorgan a las situaciones energía y vigor.
Actuaciones que destacan como por ejemplo la de Juan el protagonista, con su desarrollo de estado anímico y emocional.
Cada personaje se acentúa a sí mismo en particularidad, mantienen una seguridad de expresión dignas de un buen y flexible guión. Frases deslumbrantes que te dejan meditando.
La intensión de la película está bien lograda. La compone a su favor: Planimetría, continuidad y secuencias potentes (en donde los actores se lucen a full interpretando).
Contiene aportes válidos al "susto", en tanto a imagen y sonido. Los cuales cumplen su propósito de tensar y mantener al espectador sin desviar la vista de la pantalla.
Además de lo inaudita e insólita que se va creando a medida que transcurre, llegando a sorprender el giro de lo que parecía una película del montón a una película que se destaca por su originalidad con el juego de umbrales y mundos paralelos, que relumbran su destello máximo en el climax mismo.


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Al fin y al cabo, si es que la película es "diferente" y con esto logró que nos adentráramos en su espacio, y llegáramos a sentir la tensión casi al punto de adoptarnos como el protagonista que vive las situaciones, es porque su finalidad está conseguida. La idea según mi parecer es retratar la realidad desde una visión cruda o asociarla con lo que tiene poca explicación o comprensión.

Y como es en la mayoría de los casos:
-Diversos tipos de intersecciones entre las múltiples dimensiones parapsiquicas de la mente.
-Formaciones inevitables de fenómenos paranormales que competen la cotidianidad del protagonista en momentos inesperados de su vida.
-Percepciones extra-sensoriales adoptadas, heredadas.
-Retrocognición, simulcognición, radiestesia, psicometría.
-Indiviuos dotados de 'mancias' [acutomancia, dominomancia, quiromancia, cristalomancia, cartomancia, rabdomancia, cafemancia, amniomancia, aritmomancia, etc] sin saber como sobrellevarlas (si para el bien o para el mal).
-Ocultismo, espiritismo, brujería. (Conllevando a sus docenas de ramificaciones)
-Efectos físicos. [Movimientos poltergeist, doblamiento de metales, movimiento de objetos (kinesis de diversos tipos: Telekinesis, pyrokinesis, magnokinesis, psychokinesis, umbrakinesis, hypnokinesis, cryptokinesis, etc)].

ETC, ETC

O todo lo que compete procesos físicos, psíquicos o biológicos que no tienen una aclaración o estudio contundente. Más las sin fín formas de interpretación según la persona y su manera personal de plasmarlas.
Lo que cualquier escéptico diría "no me lo creo".

En el caso de "LA HABITACIÓN DEL NIÑO" algunos similares o de referencia:
-Psicofotografía
-Parafonía, paraimagen, psicoimagen o Psicofonía (palabra que se nombra dentro).




Les dejo este video de 'Películas para no Dormir', en donde podrán apreciar los mini trailers de todas las que hicieron su aparición en este programa.







miércoles, agosto 24, 2011

STALAG 17: Los prisioneros de Wilder.

“Stalag 17”, “Infierno 17” nombre titulado en Argentina, “Infierno en la Tierra” nombre propiamente tal de Venezuela, o también conocida como “Traidores en el infierno” nombre característico en España. Es una película del año 1953 dirigida y producida por el director de origen austriaco Billy Wilder. La cual alude al contexto histórico de la Segunda guerra mundial casi a mediados del siglo XX. Los malos tratos por parte de los Nazis hacia los prisioneros de guerra, que en el caso de la película serían del ejército Estadounidense y como estos mismos viven dentro de los barracones como detenidos, privados de una vida tranquila y libre de la que eran participes.

Esta película; dueña de un contexto casi humorístico; trata una de las tragedias más grandes producidas por el hombre en la que tanta gente murió y sufrió de incalculables maneras. Gente inocente de todos los países, de todas las razas, en donde incluso la propia Alemania fue casi totalmente desmoronada por los bombardeos de los contrarios que querían acabar de una vez por todas con este infierno que ya llevaba cuatro años abatiendo al mundo. No se muestran bombardeos, ni estallidos monumentales, ni holocaustos en masa, ni devastaciones desmesuradas, aún así trata más individualmente desde un punto de vista como si fuéramos parte de la película, por lo tanto nosotros los espectadores es como si nos adentráramos a las mentes de estos hombres, tanto como en sus pensamientos como en sus vivencias personales.

Se muestra en cierta forma la vida que puede llevar un prisionero de guerra que se ve obligadamente a presidir dentro de cuatro paredes. Y como una simple barraca se presta también a que estos se unan como en una especie de hermandad o amistad, en donde se ayudan unos a otros en salvar sus vidas y en mantenerse unidos para continuar un día más.

Pese a que se trata de dar una atmósfera de lealtad entre los soldados, en todo grupo de seres humanos siempre existen uno o dos que piensan distinto y que pueden no ser tan fraternales, ni amigos; pudiendo llegar a ser unos traidores. Se habla confiadamente delante de esa persona, muestra una imagen que no corresponde a la real y es capaz de traicionar. Tal individuo pasaba la información a los enemigos alemanes, los cuales sin motivo alguno y a la sorpresa de todos los prisioneros, se enteraban de todo lo que hacían. Incluso del escape de dos de ellos al comienzo del film. Por eso recaen las dudas y sospechas de que había un soplón en la misma caseta.

Esta película a mi opinión es de carácter cómico, toma de una forma divertida o simpática las formas de supervivencia, como última instancia que tienen ante derribarse y echarse a morir. Ya que no existe otra forma de escapar de estos recintos carcelarios si no es por el fin de la guerra, la que esperan con ansias y es la gran motivación que tienen de seguir viviendo. Otra forma de huir de los recintos era por los túneles, siendo un riesgo absoluto, ya que por muy simpáticos que aparentaran ser los sargentos y comandantes nazis en esta película, aún así llevaban a la muerte cualquier tipo de escape o intento de huida de estos campos. Eran pagados con la muerte de una u otra forma, así que los intentos eran prácticamente inútiles. Esto crea un tipo de mentalidad en los prisioneros, una mentalidad que apunta al no poder escapar, por lo tanto vivir de la mejor forma adentro, intentar pasar los mejores ratos posibles, viviendo bajo los reglamentos alemanes pero que esto no signifique vivir de las grandes amarguras y malos ratos, ya que la esperanza de que pronto llegará la instancia de poder salir a la libertad es la que rige de manera incesante. Ya que si no existiera una esperanza en ellos, entonces los personajes no serían como son en el film.

Los prisioneros de está película son prácticamente todos unos “personajes”, caracterizados por personalidades con numerosos tipos de temperamentos, por caracteres de distinta índole, por identidades tales que describen a cada uno con sus maneras de pensar y sobrellevar el día a día, que los hacen diferentes y particulares el uno del otro. Ubicados en un gran campo en donde se albergan 600 presos aproximadamente, en donde hay barracas para mujeres que desembocan los acontecimientos más alocados por parte de los varones para acercárseles.

Esta visión jovial de tales realidades es opacada por la seriedad implacable y por los actos despiadados de los Nazis en tanto a opresores. A pesar de que en este film, y que personalmente me sorprendió mucho es presenciar a nazis con bastante sentido del humor, que les seguían las burlas a los prisioneros del barracon 17 y que se reían tanto como ellos en algunas de sus tantas parodias. Por ejemplo el sargento que visitaba siempre el barracon, simpático pero no ridículo. Eso no les quita desde el fondo la real astucia que tiene cada nazi, y por lo tanto las verídicas intenciones que a estos les describen. En este aspecto se diferencia de muchas otras películas más que tratan sobre esta temática histórica, que generalmente se retrata al sargento, comandante, como quiera llamársele Nazi, a un hombre infame, injusto y bárbaro, que también en varios casos son brutalmente inhumanos y agresivos. Por eso esté film se hace único dentro de esta clasificación, ya que aquí tienen un mayor sentido de la gracia, pero inclinado totalmente a un tipo de ironía que les caracterizaba.

STALAG 17 se creó apartir de una obra teatral de Broadway escrita por Donald Bevan y Edmund Trzcinski.

Los escritores de esa obra, tanto como el realizador de la película tenían experiencias propias o cercanas relacionadas con las desgracias de la segunda guerra. Haciendo cabida en que tal desastre trágico afecto a un innumerable numero de personas y habitantes del planeta en general, los cuales han sido dotados de inspiración para crear obras teatrales, un abundante repertorio de películas y cintas con temas que giran en torno a esos fatídicos años. Muchos realizadores han querido expresar de múltiples estilos lo que significó desde sus puntos de vista este estallido para la humanidad, reflejando a la sociedad y fragmentándola en variadas imágenes y modelos de pensamientos, modos de vivir y aspectos colectivos diferentes.

En el caso de Billy Wilder con 'Traidores en el infierno', con la intensión de plasmar mediante este las relaciones sociales y los vínculos o nexos que unen a cierto tipo de personas en determinadas situaciones. Recalcando los valores y la moralidad del compañerismo por sobre todas las cosas, el apoyo que se contribuyen y el amparo mutuo como consuelo de todo lo que han; desgraciadamente; tenido que sobrellevar.


TRAILER OFICIAL:


miércoles, agosto 03, 2011

Ojos Bien Cerrados. Teoría de lo desconocido.


(Reflexiones hechas por mi).

El gran director estadounidense Stanley Kubrick después de realizar Nacido para matar o Cara de Guerra Full Metal Jacket (1987), con doce años de inactividad cinematográfica como director propiamente tal, reaparece del mundo recóndito con Ojos Bien Cerrados, Eyes Wide Shut (1999). Esta correspondería dentro de su filmografía a su última película, terminada y finiquitada pocos días antes de su muerte en el Reino Unido, debido a causas que redactaré en la entrada siguiente.
Durante ese periodo de años, Kubrick se motivó con varios proyectos, de los cuales luego desiste por diversos problemas. Por ejemplo: de como plantear un escenario de holocausto judío, como habría sido en la Lista de Schlindler, de la que Steven Spielberg se adelanta realizándola en 1993. Los meses y años fueron transcurriendo hasta formarse ya más de una década.
Ojos bien cerrados está Basada en la novela "Relato soñado" (Traumnovelle) del escritor austriaco Arthur Schnitzler en 1925. Que trata del desgastamiento de la pareja en sí.

Es para mi una película muy interesante, cada plano y movimiento escénico intenta demostrar cierto temperamento emocional, sensitivo, con estructuras psicológicas afines a la fotografía y al tiempo de prolongación de ciertas escenas (minutos de duración para representar determinada acción).
Existe cierto desvinculamiento entre el mundo real y el mundo onírico de los sueños, provocando un surrealismo único, en el cual nosotros como espectadores confundimos ambas dimensiones. Esto nos crea múltiples posibles entendimientos sobre el film, prestándose para las interpretaciones de cada espectador.

Protagonizada por Tom Cruise (Dr. 'Bill' Harford) y Nicole Kidman (Alice), los cuales tienen una niña pequeña fruto de ambos, conformando un matrimonio adinerado pseudo "perfecto" en apariencias. Familia de pasares más que estables, con el poder de los lujos en tanto a comodidades, fiestas elegantes y derroches extensos de dinero. Los problemas internos de está pareja solo los conocen ellos, situaciones de celos, infidelidades concretas o inconcretas, diferencias y peleas en los momentos de intimidad.
Al igual que el libro de Schnitzler, el protagonista busca huir por lo menos una noche de sus incontrolables discusiones en el hogar. Intentando distraerse o haciendo caso omiso de la tentación que tuvo su mujer de serle infiel, siendo este detonante prácticamente mortal para el doctor Harford. En un aura de desconcierto se arrastra hacia lo desconocido. Que hace alusión al estado de vigilia, entre nuestro cuerpo físico despierto en una realidad tangible, y el mundo de nuestro cuerpo astral en un sueño incontrolable.

En el ámbito fotográfico, los colores rojos describen la pasión, la intensidad de la relación, el carácter de los que la componen, la lujuria y el encanto.
Los colores azules representan el mundo de los sueños, cuando se cierran los párpados para caer en espacios fantásticos creados por la mente. Y este mundo de los sueños, abarcando la confusión, lo desconocido, los misterios, y quizás todo lo que no tiene una explicación contundente.
La escena de la habitación, cuando la pareja conversa y fuma hierba, contiene ambas auras. Como una mezcla entre el cariño pasional y el cosmos del subconsciente en pleno acto verbal.

Los colores también juegan un rol importante, como las alfombras de color rojo de la mansión "secreta", y estas conduciendo a umbrales ocultos y disfrazados de placer.
O las máscaras, que ocultan nuestros verdaderos 'Yo'. Eso sí, en cierto punto nos pueden jugar una trampa, y delatarnos en un llanto final.

Sin duda esa noche de salida para el Dr.Bill, será un túnel de oportunidades pasajeras que él no se perderá o que pierde de forma inevitable. Nos demuestra indirectamente una realidad a ojos cerrados, que tenemos delante de nosotros pero que no queremos notar, cegándonos de poder internarnos en el propio misticismo nocturno. Y como la oscuridad de la noche, recae sobre nuestros sentidos; haciéndonos participes del juego de nuestros intereses más profundos, los que no se asumen cuando la luz posa sobre nuestras corneas, por el hecho de estar "despiertos".
Haciendo de estas, las horas perfectas para adentrarnos en un sin fin de espacios que muchos pueden aparentar ser "representaciones teatrales" como menciona Ziegler (Sidney Pollack) para excusar, mantener camuflado y encubierto lo que no tendría entendimiento por la sociedad. Y por ende, solo debe ser del discernimiento de pocos. Ya que un sano juicio, podría incluso terminar en el delirio.

Si por un momento se llegaron a preguntar que pasaría con esta pareja, es fácil responderles según la banda sonora: 'Dmitri Shostakovich - Vals Nro.2 '. La que simboliza dentro del film los hábitos ritualisticos del día a día que tienen las personas. En este caso la cotidianidad de un doctor que atiende su consulta a diario, que la esposa está intentando buscar un empleo y por mientras se dedica casi cien por ciento a su hija en el hogar.
Y como ya sabemos como se constituyen las piezas de Vals; en continuas vueltas; significa volver de regreso al comienzo, ¿o sea que la vida vendría a ser una constante rueda giratoria?.
Además de continuar con la relación de pareja que siempre conllevan por costumbre, por amor, y por que no... practicando lo que puede unirlos aún más: 'follar' ("Fuck").


Trailer:



Dmitri Shostakovich - Vals Nro.2: