FILM IS A DRUG contiene en primer lugar: visiones, reflexiones y opiniones personales sobre cinematografía, ningún análisis es copiado textualmente de otros sitios web, fuentes o reportajes.


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miércoles, agosto 24, 2011

STALAG 17: Los prisioneros de Wilder.

“Stalag 17”, “Infierno 17” nombre titulado en Argentina, “Infierno en la Tierra” nombre propiamente tal de Venezuela, o también conocida como “Traidores en el infierno” nombre característico en España. Es una película del año 1953 dirigida y producida por el director de origen austriaco Billy Wilder. La cual alude al contexto histórico de la Segunda guerra mundial casi a mediados del siglo XX. Los malos tratos por parte de los Nazis hacia los prisioneros de guerra, que en el caso de la película serían del ejército Estadounidense y como estos mismos viven dentro de los barracones como detenidos, privados de una vida tranquila y libre de la que eran participes.

Esta película; dueña de un contexto casi humorístico; trata una de las tragedias más grandes producidas por el hombre en la que tanta gente murió y sufrió de incalculables maneras. Gente inocente de todos los países, de todas las razas, en donde incluso la propia Alemania fue casi totalmente desmoronada por los bombardeos de los contrarios que querían acabar de una vez por todas con este infierno que ya llevaba cuatro años abatiendo al mundo. No se muestran bombardeos, ni estallidos monumentales, ni holocaustos en masa, ni devastaciones desmesuradas, aún así trata más individualmente desde un punto de vista como si fuéramos parte de la película, por lo tanto nosotros los espectadores es como si nos adentráramos a las mentes de estos hombres, tanto como en sus pensamientos como en sus vivencias personales.

Se muestra en cierta forma la vida que puede llevar un prisionero de guerra que se ve obligadamente a presidir dentro de cuatro paredes. Y como una simple barraca se presta también a que estos se unan como en una especie de hermandad o amistad, en donde se ayudan unos a otros en salvar sus vidas y en mantenerse unidos para continuar un día más.

Pese a que se trata de dar una atmósfera de lealtad entre los soldados, en todo grupo de seres humanos siempre existen uno o dos que piensan distinto y que pueden no ser tan fraternales, ni amigos; pudiendo llegar a ser unos traidores. Se habla confiadamente delante de esa persona, muestra una imagen que no corresponde a la real y es capaz de traicionar. Tal individuo pasaba la información a los enemigos alemanes, los cuales sin motivo alguno y a la sorpresa de todos los prisioneros, se enteraban de todo lo que hacían. Incluso del escape de dos de ellos al comienzo del film. Por eso recaen las dudas y sospechas de que había un soplón en la misma caseta.

Esta película a mi opinión es de carácter cómico, toma de una forma divertida o simpática las formas de supervivencia, como última instancia que tienen ante derribarse y echarse a morir. Ya que no existe otra forma de escapar de estos recintos carcelarios si no es por el fin de la guerra, la que esperan con ansias y es la gran motivación que tienen de seguir viviendo. Otra forma de huir de los recintos era por los túneles, siendo un riesgo absoluto, ya que por muy simpáticos que aparentaran ser los sargentos y comandantes nazis en esta película, aún así llevaban a la muerte cualquier tipo de escape o intento de huida de estos campos. Eran pagados con la muerte de una u otra forma, así que los intentos eran prácticamente inútiles. Esto crea un tipo de mentalidad en los prisioneros, una mentalidad que apunta al no poder escapar, por lo tanto vivir de la mejor forma adentro, intentar pasar los mejores ratos posibles, viviendo bajo los reglamentos alemanes pero que esto no signifique vivir de las grandes amarguras y malos ratos, ya que la esperanza de que pronto llegará la instancia de poder salir a la libertad es la que rige de manera incesante. Ya que si no existiera una esperanza en ellos, entonces los personajes no serían como son en el film.

Los prisioneros de está película son prácticamente todos unos “personajes”, caracterizados por personalidades con numerosos tipos de temperamentos, por caracteres de distinta índole, por identidades tales que describen a cada uno con sus maneras de pensar y sobrellevar el día a día, que los hacen diferentes y particulares el uno del otro. Ubicados en un gran campo en donde se albergan 600 presos aproximadamente, en donde hay barracas para mujeres que desembocan los acontecimientos más alocados por parte de los varones para acercárseles.

Esta visión jovial de tales realidades es opacada por la seriedad implacable y por los actos despiadados de los Nazis en tanto a opresores. A pesar de que en este film, y que personalmente me sorprendió mucho es presenciar a nazis con bastante sentido del humor, que les seguían las burlas a los prisioneros del barracon 17 y que se reían tanto como ellos en algunas de sus tantas parodias. Por ejemplo el sargento que visitaba siempre el barracon, simpático pero no ridículo. Eso no les quita desde el fondo la real astucia que tiene cada nazi, y por lo tanto las verídicas intenciones que a estos les describen. En este aspecto se diferencia de muchas otras películas más que tratan sobre esta temática histórica, que generalmente se retrata al sargento, comandante, como quiera llamársele Nazi, a un hombre infame, injusto y bárbaro, que también en varios casos son brutalmente inhumanos y agresivos. Por eso esté film se hace único dentro de esta clasificación, ya que aquí tienen un mayor sentido de la gracia, pero inclinado totalmente a un tipo de ironía que les caracterizaba.

STALAG 17 se creó apartir de una obra teatral de Broadway escrita por Donald Bevan y Edmund Trzcinski.

Los escritores de esa obra, tanto como el realizador de la película tenían experiencias propias o cercanas relacionadas con las desgracias de la segunda guerra. Haciendo cabida en que tal desastre trágico afecto a un innumerable numero de personas y habitantes del planeta en general, los cuales han sido dotados de inspiración para crear obras teatrales, un abundante repertorio de películas y cintas con temas que giran en torno a esos fatídicos años. Muchos realizadores han querido expresar de múltiples estilos lo que significó desde sus puntos de vista este estallido para la humanidad, reflejando a la sociedad y fragmentándola en variadas imágenes y modelos de pensamientos, modos de vivir y aspectos colectivos diferentes.

En el caso de Billy Wilder con 'Traidores en el infierno', con la intensión de plasmar mediante este las relaciones sociales y los vínculos o nexos que unen a cierto tipo de personas en determinadas situaciones. Recalcando los valores y la moralidad del compañerismo por sobre todas las cosas, el apoyo que se contribuyen y el amparo mutuo como consuelo de todo lo que han; desgraciadamente; tenido que sobrellevar.


TRAILER OFICIAL:


miércoles, agosto 03, 2011

Ojos Bien Cerrados. Teoría de lo desconocido.


(Reflexiones hechas por mi).

El gran director estadounidense Stanley Kubrick después de realizar Nacido para matar o Cara de Guerra Full Metal Jacket (1987), con doce años de inactividad cinematográfica como director propiamente tal, reaparece del mundo recóndito con Ojos Bien Cerrados, Eyes Wide Shut (1999). Esta correspondería dentro de su filmografía a su última película, terminada y finiquitada pocos días antes de su muerte en el Reino Unido, debido a causas que redactaré en la entrada siguiente.
Durante ese periodo de años, Kubrick se motivó con varios proyectos, de los cuales luego desiste por diversos problemas. Por ejemplo: de como plantear un escenario de holocausto judío, como habría sido en la Lista de Schlindler, de la que Steven Spielberg se adelanta realizándola en 1993. Los meses y años fueron transcurriendo hasta formarse ya más de una década.
Ojos bien cerrados está Basada en la novela "Relato soñado" (Traumnovelle) del escritor austriaco Arthur Schnitzler en 1925. Que trata del desgastamiento de la pareja en sí.

Es para mi una película muy interesante, cada plano y movimiento escénico intenta demostrar cierto temperamento emocional, sensitivo, con estructuras psicológicas afines a la fotografía y al tiempo de prolongación de ciertas escenas (minutos de duración para representar determinada acción).
Existe cierto desvinculamiento entre el mundo real y el mundo onírico de los sueños, provocando un surrealismo único, en el cual nosotros como espectadores confundimos ambas dimensiones. Esto nos crea múltiples posibles entendimientos sobre el film, prestándose para las interpretaciones de cada espectador.

Protagonizada por Tom Cruise (Dr. 'Bill' Harford) y Nicole Kidman (Alice), los cuales tienen una niña pequeña fruto de ambos, conformando un matrimonio adinerado pseudo "perfecto" en apariencias. Familia de pasares más que estables, con el poder de los lujos en tanto a comodidades, fiestas elegantes y derroches extensos de dinero. Los problemas internos de está pareja solo los conocen ellos, situaciones de celos, infidelidades concretas o inconcretas, diferencias y peleas en los momentos de intimidad.
Al igual que el libro de Schnitzler, el protagonista busca huir por lo menos una noche de sus incontrolables discusiones en el hogar. Intentando distraerse o haciendo caso omiso de la tentación que tuvo su mujer de serle infiel, siendo este detonante prácticamente mortal para el doctor Harford. En un aura de desconcierto se arrastra hacia lo desconocido. Que hace alusión al estado de vigilia, entre nuestro cuerpo físico despierto en una realidad tangible, y el mundo de nuestro cuerpo astral en un sueño incontrolable.

En el ámbito fotográfico, los colores rojos describen la pasión, la intensidad de la relación, el carácter de los que la componen, la lujuria y el encanto.
Los colores azules representan el mundo de los sueños, cuando se cierran los párpados para caer en espacios fantásticos creados por la mente. Y este mundo de los sueños, abarcando la confusión, lo desconocido, los misterios, y quizás todo lo que no tiene una explicación contundente.
La escena de la habitación, cuando la pareja conversa y fuma hierba, contiene ambas auras. Como una mezcla entre el cariño pasional y el cosmos del subconsciente en pleno acto verbal.

Los colores también juegan un rol importante, como las alfombras de color rojo de la mansión "secreta", y estas conduciendo a umbrales ocultos y disfrazados de placer.
O las máscaras, que ocultan nuestros verdaderos 'Yo'. Eso sí, en cierto punto nos pueden jugar una trampa, y delatarnos en un llanto final.

Sin duda esa noche de salida para el Dr.Bill, será un túnel de oportunidades pasajeras que él no se perderá o que pierde de forma inevitable. Nos demuestra indirectamente una realidad a ojos cerrados, que tenemos delante de nosotros pero que no queremos notar, cegándonos de poder internarnos en el propio misticismo nocturno. Y como la oscuridad de la noche, recae sobre nuestros sentidos; haciéndonos participes del juego de nuestros intereses más profundos, los que no se asumen cuando la luz posa sobre nuestras corneas, por el hecho de estar "despiertos".
Haciendo de estas, las horas perfectas para adentrarnos en un sin fin de espacios que muchos pueden aparentar ser "representaciones teatrales" como menciona Ziegler (Sidney Pollack) para excusar, mantener camuflado y encubierto lo que no tendría entendimiento por la sociedad. Y por ende, solo debe ser del discernimiento de pocos. Ya que un sano juicio, podría incluso terminar en el delirio.

Si por un momento se llegaron a preguntar que pasaría con esta pareja, es fácil responderles según la banda sonora: 'Dmitri Shostakovich - Vals Nro.2 '. La que simboliza dentro del film los hábitos ritualisticos del día a día que tienen las personas. En este caso la cotidianidad de un doctor que atiende su consulta a diario, que la esposa está intentando buscar un empleo y por mientras se dedica casi cien por ciento a su hija en el hogar.
Y como ya sabemos como se constituyen las piezas de Vals; en continuas vueltas; significa volver de regreso al comienzo, ¿o sea que la vida vendría a ser una constante rueda giratoria?.
Además de continuar con la relación de pareja que siempre conllevan por costumbre, por amor, y por que no... practicando lo que puede unirlos aún más: 'follar' ("Fuck").


Trailer:



Dmitri Shostakovich - Vals Nro.2: