FILM IS A DRUG contiene en primer lugar: visiones, reflexiones y opiniones personales sobre cinematografía, ningún análisis es copiado textualmente de otros sitios web, fuentes o reportajes.


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jueves, septiembre 22, 2011

Primera Plana: Reflexiones



Primera Plana, en inglés 'The Front Page' es una película del año 1974, dirigida por el director polaco Billy Wilder. Consta con una duración aproximada a los 105 minutos. Hace alusión a dos grandes industrias: La industria de la información y la industria de la justicia. Siendo estas últimas contenedoras de un poder absoluto y dominancia por sobre todos los conceptos que rigen la sociedad, las personas y todo tipo de actuar determinado a las que estas conlleven. La sociedad vendría a ser el núcleo que constituye una nación por completo, estando a la vez totalmente sometida a los paradigmas que tienen como base ideológica ambas supremacías.

Esta polémica cinta consta con un reparto digno de tal, actores principales que poseen una larga trayectoria por las pantallas de cine y que proporcionan al film una esencia particular. La protagoniza entre ellos Jack Lemmon (Hildy Johnson), Walter Matthau (Walter Burns), Susan Sarandon (Peggy Grant).


Reflexiones en torno al trasfondo:


La industria de la información se define como la o las instituciones que tienen como función totalitaria la producción de mensajes y por ende la capacidad adecuada para que esta sea de manera constante. Conllevan el uso intensivo de la información y de las telecomunicaciones, a la vez vendrían a formar parte de los sectores económicos más importantes.

Primera Plana, es una película que se hace bastante interesante cuando se tiene las ganas de analizar como es la prensa. Ya que este film trasluce las reales características que la describen en su organización interna; en tanto a la creación de los productos informativos, como también en la manipulación y exageración a la verosimilitud de las fuentes. Esta es una película que a simple vista puede parecer exagerada o sobre actuada, pero el real trasfondo que consigue no está muy lejos de lo que es la verdad.

Cuando me refiero a la “verdad” es la realidad que nosotros desconocemos a simple vista, pero que generalmente interpretamos cuando ya el concepto de “noticia” lo tenemos bien integrado en nuestra cotidianidad. Como bien se sabe la noticia es un relato o redacción que contiene una estructura establecida, que consta de Epígrafe, Titular, Bajada de titulo, Lead y cuerpo de desarrollo. Trata sobre acontecimientos novedosos o atípicos, describiendo una representación del acontecer. Que tiene como propósito causar una impresión que a nosotros nos satisfaga algún tipo de interés o necesidad, con esto lograr activar los sentidos para seleccionar y codificar finalmente el contenido del mensaje.

La prensa como tiene básicamente que llamar la atención, engrandece y desmesura la realidad. Llegando casi a deformar totalmente los hechos verdaderos por unos casi fantásticos. En lo general se basan en mentiras y falsas primicias, que son conseguidas de las formas más turbias imaginables, a costa de todo tipo de sentido valorico o moralista; solo para conseguir la mejor exclusiva, venderla y retribuir en gran nivel las ganancias, incluso más allá de los mismos costos de producción. Los periodistas que la conforman crean una rivalidad contra las otras instituciones del rubro, terminando en confrontación, en la representativa e interminable rueda viciosa de la competencia fuera de ética.

Demuestra al periodista como un trabajador que no investiga, si no que manifiesta solo lo que escucha, siendo esto causante muchas veces de la distorsión del contenido del mensaje. También recalca a un periodista en lo general no tan trabajolico como se cree, que se lo pasa muy bien comentando y divirtiéndose de los acontecimientos por muy buenos o malos que sean. Y que las oficinas se prestan para todo tipo de juergas, tanto en la cantidad de risas, burlas y alboroto, como también en celebraciones con alcohol y juegos como bien fue la despedida de Hildy en un comienzo. Además de la superficialidad y apariencias que existen en el ambiente. Por ejemplo a Burns no le importaba que Hildy dejara su profesión a la cual amaba como vocación, si no el que se fuera su mejor exponente y esto debilitara al diario Chicago Examiner.

Si bien el film trata como humorada el tema y los periodistas son todos amigos entre ellos (aunque algunos no se soporten mucho) no se desvincula lejanamente de lo que se quiere demostrar. Introduce a los espectadores en un clima de bromas y simpatía que nos hace comprender de manera más relajada los objetivos maliciosos de la prensa.

La industria de la Justicia también se ve reflejada en la cinta, siendo tan terrible y estricta como se ha representado de tantas formas. No queda lejos de darnos cuenta lo insensible que se torna a medida que el castigo es más grande. Está en juego el poder absoluto contra la individualidad de un ser, llegando a ser más que un castigo moral casi divino, en una tragedia griega. La jurisprudencia del terror, tan resolutiva y dogmática.

Y como siempre queridos lectores, nos vuelve a caer la corrupción de la política y los intereses de esta, que pisotean todo a su paso. Aquí la justicia no vendría a ser tan ciega como es el nivel equilibrado de una balanza invisible.


"[...] El acusado que por el momento se mantenía preso y bajo la vigilancia policial tiene el nombre de Earl Williams (Austin Pendleton), el cual espera con suma calma el pasar de la noche, para afrontar la respuesta a sus supuestos actos vandálicos cometidos. Este suceso iba de la mano con una campaña política, sirviendo esta ejecución como propaganda de un inminente candidato. Así que de una u otra forma a este hombre de la política del estado de Chicago, le conviene de sobremanera que este hombre muera para el voto de aprobación por parte de los habitantes locales. Tomando como base de su campaña el combate contra la delincuencia, y como consecuencia castigos insondables al propio acto de delinquir. Más aún como era en este caso, a un integrante de la fuerza policíaca y mas encima de color. De una y mil formas se le puede sacar provecho de distintas especies al descenso de E. Williams. [...]"

(Frase extraída de mi ensayo aparte. Que no pude publicar por completo en esta entrada, dada su extensión.)



Aunque al fin y al cabo todo se justifica en el film, dejando en la mente la amistad, el cariño y los lazos que se establecen en el ámbito laboral. Justificándose también la tendencia cómica que contiene como historia en su desarrollo de personajes y sucesos detonantes que formarían el conflicto. Pero sin olvidar que la historia base, retrata una cruda realidad. No solo la de la prensa en su desenvolvimiento interno, si no que la frialdad con la que se trata por ejemplo la muerte de un pobre hombre delincuente. O a grandes rasgos las desgracias que viven las personas por culpa de las millones de situaciones que desemboca la vida en conjunto. Siendo estos los aspectos primordiales que nos colocan con un cable a tierra, para no omitir el núcleo de lo que ha sido y será la justicia desde sus principios y luego la prensa en intentar demostrar los hechos a la morbosidad de un público que pide y pide hasta el cansancio, para ser entretenidos con el día a día de una sociedad, de unas sociedades y del mundo entero.

Quién mejor que nuestro periodista y luego cineasta Billy Wilder (que fue participe directo de la prensa), para revelar siempre tantas de esas verdades que componen a estas grandes industrias del dinero y del poder. Como bien fue también en “El gran Carnaval” film de 1951, grandiosa pieza de arte, desgarradora como ninguna.
Demostrando en “Primera Plana” una época ya pasada hace décadas, situada en un contexto histórico de finales de los años veinte (específicamente 1929), distinguiendo de manera indirecta la problemática en el armazón administrativo de ambas instituciones.
Haciendo esta película casi medio siglo después…(Año 1974)... ¿Habrá querido demostrar que esto aún no termina? dando respuesta que al parecer nada se va a transformar nunca, si no que empeora con el tiempo. Lo dice un director que ha perdido las ilusiones.



"Un hatajo de pobres diablos, con los codos raídos y los pantalones llenos de agujeros, que miran por la cerradura y que despiertan a la gente a medianoche para preguntarle qué opina de Fulanito o Menganita. Que roban a las madres fotos de sus hijas violadas en los parques. ¿Y para qué?. Pues para hacer las delicias de un millón de dependientas y amas de casa. Y, al día siguiente, su reportaje sirve para envolver un periquito muerto".

Jack Lemmon (Hildy Johnson), refiriéndose a ya saben quienes.




lunes, septiembre 12, 2011

La habitación del Niño: El gato en la Caja



La habitación del niño. En ingles 'The baby's Room'. Es una película dirigida por el director español Álex de la Iglesia el año 2006. Fue rodada exclusivamente para la antigua y aclamada serie de televisión 'Historias para no dormir', 'Films to Keep you Awake', que fue iniciada y primeramente emitida en 1966 por la TV española. Siendo este proyecto parte de una serie de Films dirigidos por diversos directores de buena trayectoria cinematográfica el año 2005. Expuestos en la sección "Películas para no Dormir", que contenía la fiel finalidad de rememorar la real intensión que tiene como base este programa televisivo, la de quitarle las ansias de dormir a cada espectador.

La historia trata sobre el matrimonio entre Juan (Javier Gutiérrez) y Sonia (Leonor Watling), que tienen además como fruto de su relación un pequeño bebe de aprox. 6 o 7 meses.
Se mudan a esta mansión (debido a que si de magnitud se tratara) para establecerse como familia independiente.

Aparentemente este nuevo gran hogar parece bastante confortable, acogedor y espacioso como para satisfacer todo tipo de necesidades recurribles.
Pero nosotros como espectadores; que contamos con la predisposición para ver un film de terror; conocemos desde apenas que observamos la apariencia de este chalet y por la arquitectura propiamente tal; que respondería en primera instancia a un sitio aterrador en donde pudo haber ocurrido lo peor imaginable. Y es así mismo como desde los primeros minutos del comienzo, se aprecia brevemente que es un lugar de temer.
Pero como a toda pareja de enamorados les corroe la inocencia e ingenuidad de que el mundo es perfecto, la eligen sin problema alguno. Con el propósito de arreglarla y el deseo de que sea el punto clave como núcleo de unión familiar.

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CLICHÉS

Los cimientos de la estructura de esta historia, están formados por una gran variedad de clichés clásicos de films de Terror.
Como bien sabemos "los clichés" se ocupan una y otra vez en gran variedad de casos, ya que tienen asegurada su aceptación y comprensión por parte de los espectadores. El público se guía por referencias que activan la fibra del fácil entendimiento, con esto mismo una aprobación inmediata del producto audiovisual.
Esto ocurre con los espectadores nuevos, primerizos o que desconocen el género del Horror, pero que tienen la intensión de presenciarlo y tal ves de otorgarle algún tipo de aprobación.
Pero también por otro lado, existen los espectadores que tienen más adoptado el Horror en su cultura cinematográfica. En el caso de estos últimos, mientras menos clichés clásicos y repetitivos contengan las imágenes que tienen delante de sus ojos, más se teñirían de aspectos originales y atractivos. Ya que la diferencia marca un punto interesante de estructura, el solo hecho de que haya logrado llamar la atención sin recurrir en técnicas visuales/sonoras que han caído en la sobreexplotación.
Este público es el más exigente, ya que busca (además de que no caiga en lo sumo o extremadamente irreal) que tampoco desfallezca en la ridiculez.

  • Primer cliché: La Intro
Sus primeros cinco minutos típicos. Primera etapa explicativa de que cuyo sector habitacional o ubicación geográfica, compete a un lugar que es de temer por características X. En lo general, algo ocurrió ahí y no fue muy agradable. Debido a causas que delatan la imperfección humana en pleno confeso (sucesos del pasado que conciernen al presente).
  • Segundo cliché: El hogar.
La casa siempre es enorme, antigua y desbordante. Tipo 1900. Demasiado costosa diría yo.
No es a la casa que tu te vas comúnmente cuando quieres comenzar con tu nueva familia.
Además no responde a los gustos de los personajes, los cuales se ven muy sencillos y pragmáticos.
Me imagino en lo personal a un protagonista culto, derrochador, historiador y obsesionado en una época que ya paso... comprando una casa así. Amante de una estética perdida en el tiempo, tanto de vestuario como de ornamentación hogareña.
  • Tercer cliché: Los espíritus y su rapidez.
¿Desde la primera noche propagan su manifestación?. Deben estar sumamente inquietos. Normalmente transcurre un tiempo para lograr sensibilizarse a tal nivel de percatarse que existe un ciclo pendiente, ocurrido ahí anteriormente.
  • Cuarto cliché: El parapsicólogo o psicólogo.
Siempre tiene una calma absoluta para ayudar al protagonista que no duerme hace días, y que se encuentra atormentado. Este hombre/mujer sabe mucho, es indispensable, ya que sin su presencia el protagonista nunca sabría que hacer, ¿entonces jamás habría climax o desenlace?.
  • Quinto cliché: Incrédulos.
Nadie nunca le cree al pobre protagonista, es increíble todo el pesar que lleva sobre sus hombros y que además su pareja no le crea para nada. Ya que el/ella supone que enloqueció o que sacó desde el fondo de su ser una esquizofrenia escondida. A pesar de que se amen, se conozcan todos sus caprichos, pretensiones, gustos, aficiones; pero aún así ser tan incrédulo/a al ver que algo raro sucede.
  • Sexto cliché: La persona fuera de quisio.
Sabe todo lo que sucede porque lo vivió en algún momento de su vida. O a alguien que conocía, por eso terminó en un asilo o un psiquiátrico. Jamás sabe bien como expresar de que algo malo ocurre, por eso su participación siempre es mediocre en tanto a la solución del conflicto. Aveces suele ser como el parapsicólogo y su aparición sería de aspecto relevante.
  • Séptimo cliché: El engaño que no engaña.
Cuando ya todo crees que ha mejorado, no es así señor. Te queda lo peor.
Aunque este punto de inflexión se vuelve casi imprescindible.

ENTRE OTROS.


Sin duda, aunque estos clichés estén presentes; la película se hace cada vez más atrayente a medida que avanza. Y no actúan como falencias, si no como fundamentos a una producción elaborada específicamente para un programa de TV. Por lo tanto los conceptos no van dirigidos a un grupo especializado, si no para todo grupo.

Los personajes poseen carácter social, lo que permite una fácil y efectiva codificación de estos.
Cabe mencionar un elenco bastante prometedor. Les otorgan a las situaciones energía y vigor.
Actuaciones que destacan como por ejemplo la de Juan el protagonista, con su desarrollo de estado anímico y emocional.
Cada personaje se acentúa a sí mismo en particularidad, mantienen una seguridad de expresión dignas de un buen y flexible guión. Frases deslumbrantes que te dejan meditando.
La intensión de la película está bien lograda. La compone a su favor: Planimetría, continuidad y secuencias potentes (en donde los actores se lucen a full interpretando).
Contiene aportes válidos al "susto", en tanto a imagen y sonido. Los cuales cumplen su propósito de tensar y mantener al espectador sin desviar la vista de la pantalla.
Además de lo inaudita e insólita que se va creando a medida que transcurre, llegando a sorprender el giro de lo que parecía una película del montón a una película que se destaca por su originalidad con el juego de umbrales y mundos paralelos, que relumbran su destello máximo en el climax mismo.


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Al fin y al cabo, si es que la película es "diferente" y con esto logró que nos adentráramos en su espacio, y llegáramos a sentir la tensión casi al punto de adoptarnos como el protagonista que vive las situaciones, es porque su finalidad está conseguida. La idea según mi parecer es retratar la realidad desde una visión cruda o asociarla con lo que tiene poca explicación o comprensión.

Y como es en la mayoría de los casos:
-Diversos tipos de intersecciones entre las múltiples dimensiones parapsiquicas de la mente.
-Formaciones inevitables de fenómenos paranormales que competen la cotidianidad del protagonista en momentos inesperados de su vida.
-Percepciones extra-sensoriales adoptadas, heredadas.
-Retrocognición, simulcognición, radiestesia, psicometría.
-Indiviuos dotados de 'mancias' [acutomancia, dominomancia, quiromancia, cristalomancia, cartomancia, rabdomancia, cafemancia, amniomancia, aritmomancia, etc] sin saber como sobrellevarlas (si para el bien o para el mal).
-Ocultismo, espiritismo, brujería. (Conllevando a sus docenas de ramificaciones)
-Efectos físicos. [Movimientos poltergeist, doblamiento de metales, movimiento de objetos (kinesis de diversos tipos: Telekinesis, pyrokinesis, magnokinesis, psychokinesis, umbrakinesis, hypnokinesis, cryptokinesis, etc)].

ETC, ETC

O todo lo que compete procesos físicos, psíquicos o biológicos que no tienen una aclaración o estudio contundente. Más las sin fín formas de interpretación según la persona y su manera personal de plasmarlas.
Lo que cualquier escéptico diría "no me lo creo".

En el caso de "LA HABITACIÓN DEL NIÑO" algunos similares o de referencia:
-Psicofotografía
-Parafonía, paraimagen, psicoimagen o Psicofonía (palabra que se nombra dentro).




Les dejo este video de 'Películas para no Dormir', en donde podrán apreciar los mini trailers de todas las que hicieron su aparición en este programa.