“The Gorgon”, en español “La
Gorgona” o conocida también como “La
leyenda de Vandorf”, es una película del año 1964 dirigida por el realizador
británico Terence Fisher. El género que se le fue otorgado es de Horror y
consta de una duración aproximada a los ochenta y tres minutos.
En este ensayo se expondrá una mirada
reflexiva a modo de crítica, se abarcará inicialmente un preámbulo
introductorio, luego la composición narrativa y artística del film, después el
género y por último, el desarrollo de los personajes bajo la concepción
ideológica.
Esta película fue producida por la “Hammer Productions”. Esta fue/es una compañía de creación
cinematográfica fundada en el año 1934 por Will Hinds, o más conocido como Will
Hammer. Esta connotada productora formó un sello de identidad referida a
determinados géneros de cine, tanto como el suspenso, el terror/horror, la
ciencia ficción. Géneros que con el pasar del tiempo proporcionaron una
popularidad única en la pantalla grande, lanzando al estrellato actores como
Béla Lugosi en un comienzo, Christopher Lee, Peter Cushing, entre otros. Esta
compañía recibió el gran apoyo de Warner Brothers (conglomerado norteamericano especialista en el rubro) para el mayor surgimiento de la misma. Tuvo su
mayor apogeo durante los años 60’, con directores como Terence
Fisher, Val Guest, Roy Ward Baker, John Gilling, John Hough, Peter Sasdy, entre
muchos más. Se crearon, produjeron famosos films que han pasado a formarse como
gloriosos hitos del cine clásico de medio siglo: tanto como Drácula, La
Momia, La
maldición de Frankenstein, la secuela del Doctor Quatermass, Las dos
caras del Dr. Jekyll como unas de las más conocidas.
El film está ambientado a comienzos del
siglo XX, precisamente en el año 1910. Transcurre la historia en un ficticio
pueblo llamado Vandorf, en un país que no se menciona pero que cumple con
características centroeuropeas dada su esencia.
“The
Gorgon” posee una estructura que oscila en una constante mezcla, la cual se
ve justificada en su narrativa y en su ambientación estética gótica-romántica,
en conexión, con detalles que hacen mención a la cultura griega.
¿A qué se debe esta aventurada
mezcla?, bajo simples apariencias pareciese que no existe mucha relación entre
ambos conceptos.
El primero hace referencia al romanticismo oscuro, en
inglés "Dark Romanticism", subgénero literario norteamericano surgido
en el siglo
XIX a partir del movimiento filosófico denominado trascendentalismo. También a la novela
gótica anglosajona,
muy popular en Inglaterra a fines del siglo
XVIII y principios del XIX, la cual es conocida por su incorporación de
elementos comunes con el romanticismo oscuro. Las obras góticas aspiran
comúnmente a inspirar terror, a través de la incorporación de elementos
macabros, elementos sobrenaturales, casas encantadas, entre muchos más.
Literatura que posee todo un universo de elementos que han otorgado una gran
influencia al ámbito cinematográfico, se han caracterizado cantidades de
películas bajo patrones decorativos y ambientales alusivos. “The Gorgon” no deja de ser un ejemplo de
ellas, con elementos insertos en el arte y en la iluminación que hacen alusión
a lo tétrico, a la oscuridad, al misterio, a la intriga y por sobre todo, a la
elegancia. También contiene una serie de sub-elementos tales como la niebla,
los bosques, la luna llena, el clima nublado, los largos senderos desolados,
los antiguos cementerios, los castillos abandonados, los árboles carentes de
hojas, entre otros.
El segundo concepto de la mezcla, la cultura griega,
proviene de un periodo histórico sumamente alejado al recién expuesto; nos
referimos a un tiempo y a un espacio que se remonta a grandes cantidades de siglos
atrás, recalcando a su vez, la distancia geográfica como otro factor que marca
disimilitud.
Es por este motivo, que
aquella interrogante, surge con tremenda importancia de aclaración. Cabe
responder la disyuntiva, mencionando que esta combinación, se debe al
tratamiento de la mitología griega en la ficción argumental de la historia,
ocupando el antiguo mito griego de las Gorgonas como núcleo interino de la
misma, el que se revive y se aplica en una contradictoria época histórica,
asimismo, bajo la mentalidad y la psiquis de los personajes que en ella
residen.
Esta notoria diferencia puede parecer
incoherente o discordante, pero no es tan así, pues, posee un trasfondo de
similitud en sus cimientos bases. Esto es debido a que las historias de seres
terroríficos o fantásticos ideadas y escritas por los autores románticos y
postrománticos del siglo XIX; como por ejemplo: El conde Drácula o
Frankenstein; son sucesores o herederos de los idearios imaginativos que muchos
siglos antes creaban los autores griegos o grecolatinos; como por ejemplo: los
monstruos o seres en las poesías épicas grecolatinas, o en las narraciones y
aventuras de las obras de Homero en sí. El resultado de la comparación es
inquietante, original y se puede apreciar en pantalla.
El mito de las Gorgonas se basa etimológicamente
en tres hermanas: Medusa, Esteno y Euríale, las que aparecen en los registros
más antiguos de las creencias religiosas de la antigua Grecia, como en las
obras de Homero. Su utilización para la historia de “The Gorgon” radica en que el espíritu de una de las tres hermanas,
la ahora ficticia Megara, mora por los alrededores del deshabitado castillo
Borski en Vandorf. Ciudad en la que, en los últimos años, han ocurrido una serie
de muertes en donde la víctima queda petrificada, remontando también al viejo
mito en donde el victimario, al observar el espantoso rostro de la Gorgona, se
convierte en piedra. La idea recae en suscitar que su espíritu ha vagado en
estado errante a través del mundo y por el pasar de los años.
El guión bordea desde su comienzo
hasta su final la trama recién mencionada, un aspecto interesante que se hace
relucir, es que se dejan de lado las aparentes contradicciones o pensamientos
lógicos que se pueden esperar tener y uno, como espectador, se deja abordar por
la fantasía, el terror y el romanticismo de la película. La acción argumental y
el desarrollo de los personajes son lo suficiente fuertes como para dejar de
lado la razón y dejarse llevar netamente por el fluido dramático. La narración
posee un ordenado avance en tanto a la entrega de información, considerando a
su vez, los diálogos como adecuados y precisos.
Se hace una breve observación a los
tratamientos audiovisuales: la iluminación representa los aspectos sombríos de
la ciudad, la utilización de claroscuros, el uso de tenues luces blancas que
irradian de la luna, los colores azules de la noche y sombras para marcar los
senderos tétricos o el castillo mismo, he aquí la influencia conceptual de la
literatura romántica oscura o de la novela gótica anglosajona. En tanto al
arte, el esplendor gótico domina la ambientación de los interiores y
exteriores. La unión provoca una atmósfera turbia y perturbadora.
Cabe
mencionar que la yuxtaposición de ambas épocas mencionadas, en tanto a términos
artísticos, se ve traslúcida por ejemplo: en los pilares griegos presentes en
un representativo cementerio centroeuropeo, lo cual es totalmente atípico. Y en
ámbitos sonoros, con los cánticos hipnóticos que atraen al profesor Heitz al
castillo. La película es rica en una gama de símbolos y alegorías cabalísticas
que Fisher nos brinda para un deguste atractivo y satisfactorio en tanto al
buen gusto y al entendimiento preliminar. Existen también influencias de otros personajes
famosos de la Hammer, por ejemplo de “El
hombre lobo” con la importancia de la luna llena, sus fases temporales y la
amnesia que aparece borrando todo recuerdo vívido de los crímenes.
En tanto al género de horror, cabe
hacer unas observaciones al respecto. El aura energética que envuelve al film
va más allá del recurso terrorífico, ya que este manifiesta también, sólidas
tipologías de género romántico y psicológico. Por lo tanto, no hay duda que
este sea uno de los films más preciados del mismísimo director, ya que
demuestra la naturaleza y la particularidad que nos describe como seres
humanos: nuestras contradicciones, nuestros deseos íntimos, nuestras emociones
profundas, nuestros instintos naturales básicos, nuestro poder de raciocinio
mediante la ciencia y el discernimiento lógico, en antítesis, con nuestra
capacidad imaginativa y como ésta puede emprender vuelo a partir de las
diversas interpretaciones sobre lo que es la realidad, la ficción o un hecho en
particular.
Esta dualidad, tan pensada y
delicadamente armada en la psiquis de los personajes, marca diferencia con el
resto de los films de la Hammer, en donde (en la mayoría de los casos) las
personas sólo se dejan llevar por los
curiosos incidentes que irrumpen la cotidianidad. Se muestran las mentalidades
de forma superficial, sin un esclarecimiento más profundo de la consciencia y
de los pensamientos más recónditos. En cambio en “The Gorgon”, el tratamiento psíquico es amplio y se logra captar a
cada instante, por ejemplo, en conceptos como la pasión, el delirio, el amor
puro, el amor inalcanzable, los celos, la envidia, el miedo, el frenesí, el
socorro - como también - la ignorancia de una persona o la ilustración de otra.
Se podría entonces aventurar, que la
tipología del film es mayormente “romántica”, un poema que ahonda en lo trágico
y en la desesperación ante lo que nos depara el destino. La irresistible
atracción de la mirada hacia la persona amada, pero también hacia lo
monstruoso, se unifican en el personaje de la Gorgona, reafirmando la noción
constante del juego con las dualidades. El terror/horror, sólo vendría a cubrir
el carácter extraordinario y fantástico que expone en su argumentación y que
gira en torno a la médula ya dictada.
Por otro lado, nos hallamos con la ideología;
y bien, ¿Qué significa ideología?:
La
primera suposición es que cualesquiera sean las ideologías, son principalmente
algún tipo de `ideas', es decir, son sistemas de creencias.
Van Dijk, Teun. “Ideología y análisis del discurso”, Universitat Pompeu Fabra, Utopía y Praxis Latinoamericana, Barcelona, España, Afio 10. N° 29 (Abril Junio, 2005) Pp. 10
En otras palabras la ideología es un conjunto de creencias sistémicas que
incorporamos en nuestra mente, patrones que encajan exactamente con lo que
podemos definir personalmente en tanto a la
realidad que nos rodea. Es definitivo ya que consta con componentes desde
un punto de vista propio sobre las cosas que nos forman o rodean, una visión
particular desde un determinado ángulo, idea, conceptos o bases. Y es
concluyente ya que las señaladas creencias son consideradas como verdaderas,
rechazando otras posiciones y actitudes que puedan llevar lo contrario. Está
auto impuesto en nuestra psicología y es lo que nos mantiene vivos en su
totalidad. Su origen se sitúa en el interés personal y cómo este puede
satisfacer nuestras necesidades más primordiales. Al fin y al cabo cada persona
posee un tipo de ideología que lo delimita o diagnostica, trazando líneas de
diferenciación; enfatizando de forma inconsciente y consciente cierto parecer
sobre el medio que le rodea, posicionando de forma irrefutable determinadas
percepciones en tanto a la moralidad, la vida, la forma de expresarse, la
política, la cultura, la religión, lo social.
En cada
película o producto existente que determinase el desarrollo de un personaje, se estaría demostrando una ideología en particular.
Ya que el personaje puede vivir situaciones o momentos característicos que
deberá enfrentar según como solamente él las enfrentaría, dependiendo de su
personalidad, de su pasado, de su presente, etc. Su actuar se presentaría de
forma inequívoca si logramos conocer las pretensiones y caprichos que llegasen
a componer el incorpóreo del mismo.
“The Gorgon”, vendría a contribuir también al inmenso
conjunto de películas que acentúan las virtudes o
falencias (como quiera llamárseles) que nos definen, pero por eso no
deja de ser un ejemplo absoluto de las ideologías que retratan a personajes y a
una sociedad determinada. Es por ello, que a partir de lo
recientemente explicado, se expondrá un breve análisis sobre los personajes que
integran la trama de la película a la cual nos referimos. Cabe recalcar que el
análisis se crea en base inferencias que se rescatan mediante la observación y
la interpretación.
El largometraje comienza con Bruno Heitz y Sascha.
El primero es un artista que se desenvuelve en el dibujo y en la pintura. Es
hijo de un ilustre profesor de universidad. Bruno se crió con su padre y con su
hermano, desde muy niño se percató que era diferente a ellos dos, que ellos
poseían un feelling más fuerte debido a una variada gama de gustos en común y
patrones de personalidad afines. Bruno desde joven se consideró una persona con
una gran sensibilidad y con capacidades de poder expresarla mediante el arte.
Aparentemente es un chico liberal, artístico e intensamente emocional. Además
se puede percibir que tiene principios muy bien impuestos (debido a la crianza de
su padre catedrático), concepción que se logra apreciar cuando, al enterarse de
que iba a tener un hijo de Sascha, él decide de inmediato asumir su rol de progenitor
e ir a contarle al padre de su amante, lo cual habla muy bien de él.
Por otro lado, Sascha, es una guapa joven que posa para las obras o lienzos de Bruno.
No se indica si eran pareja o matrimonio, es por ello que se ocupa dicho
apelativo. Esta joven tiene un aspecto agraciado, coqueto, de personalidad
atrayente. Si nos incorporamos en su intimidad, se puede lograr deducir que tiene un
padre estricto o de carácter fuerte, da la impresión que no desea pasar mucho
tiempo en su hogar, ya que se suele sentir sobreprotegida por él, y a ella le
gusta la libertad. Sobre estos dos personajes, mucho más no se puede mencionar,
ya que su aparición en el film es muy breve.
El doctor Namaroff es un hombre que ha
dedicado su vida a su profesión. Los aspectos de su personalidad dictan a un
hombre de mentalidad cerrada e intolerante a la opinión ajena. Él dirige el
centro médico del pueblo, es el cabecilla, manda y representa la medicina en la
zona, por lo tanto, ese conocimiento alimenta el poder de sus decisiones ya que
estas velan por toda la comunidad. Este “poder” lo ha mantenido sobre un
importante pilar, es por ello que cualquier opinión externa que planee enfrentar
la suya, provocaría un quiebre en su cotidianidad y en su credibilidad, las cuales
resguardará a toda costa. Está profundamente enamorado de su enfermera ayudante
Carla Hoffman, pero es un amor inalcanzable, ya que ella no le presta ese tipo
de atención. Este amor le ha hecho protegerla durante años y guardar
información confidencial sobre su verdad, información que nisiquiera ella intuye de
sí misma. El doctor oculta sus amnesias en fase lunar y el hecho de la posesión
de un espantoso espíritu en su cuerpo. Su amor lo representa de forma
dominante, pragmática y algo rígida, a la antigua, y eso a Carla no le agrada,
ya que ella prefiere un hombre valiente, aventurero y más joven. El Doctor
Namaroff siente miedo y confusión, ya que su intuición sobre los crudos hechos
que azotan la ciudad le induce a rechazar su propia concepción de la realidad, la
cual es más racional, por lo que se le produce un fastidioso juego mental. Su
miedo (a lo extraordinario que intenta rechazar y al hecho de poder perder a
Carla) le hace mentir ante sus colegas y la comunidad; por ejemplo: diciendo que
los cadáveres petrificados sólo respondían a enfermedades biológicas comunes.
De forma obstinada, mentirosa e intolerante, jamás menciona el secreto,
incluso, utiliza al ayudante Ratoff y ambos hacen todo lo posible por sacar a
quienes puedan obstaculizar el camino. Bajo nuestra percepción, se podría indicar, que es el personaje más complejo e interesante del film.
El profesor Heitz, padre de Bruno, es un
hombre culto e ilustrado. Su personalidad dicta ser abierto de mente y con
apertura a las nuevas ideas. Es un hombre que mantiene la racionalidad y el delirio,
y no niega la posibilidad de que todo lo ocurrido tenga relación con antiguos
mitos griegos, de los cuales es experto. Su participación en el film es
bastante pasajera, pero es el primer personaje que intenta llevarle la contraria a
Namaroff, lo cual resulta en vano. Rendido ante la incredulidad de un pueblo
ignorante y ante la posibilidad de poder resolver este misterio en soledad,
sigue de forma inconsciente un trance producido por curiosos cánticos, lo que
le hace ver finalmente el rostro de la gorgona, escribir una carta agonizante y
morir petrificado.
El policía es un personaje más cerrado y
con menor tolerancia a nuevas ideas que incluso Namaroff. En la gran mayoría de
las ocasiones, se describe al profesional de la policía como un hombre terco,
sobre todo colocándonos en el escenario de pequeños pueblos o localidades, y
esta no sería la excepción. Su puesto le ha mantenido en un pedestal de poder,
al igual que al doctor, ya que es el personaje que representa la seguridad. Se observa
a un hombre poco ilustrado, inclinado a la hostilidad y a la mecha corta, es
decir, a la poca paciencia. Pero a su vez, el miedo también le acosa, ya que él
mismo guarda en secreto el estado de los cadáveres, pero a diferencia de
Namaroff, sin tener idea alguna de qué o quién puede otorgarles ese horrible
final.
Por el bien del pueblo, decide echar a todo nuevo forastero y dar su declaración
de culpabilidad a los primeros chivos expiatorios (inocentes), que puedan
mantener la difusa realidad de los homicidios en silencio. El pavor a lo
desconocido le domina, es tan agudo que incluso niega investigar o ver más allá
para encontrar el motivo real. Por ende,
también es reacio a las ideas que puedan calar este asunto en más profundidad, además
de que, según su parecer, su oficio de guardador social le justifica todo lo
anterior para la tranquilidad de la comunidad.
El juez es también un hombre de aparente
poderío, ya sea porque su profesión, describe a una persona culta que posee el
entendimiento de privilegiados conocimientos. Emplea su trabajo como bien se ha
descrito siempre al profesional de las leyes (o en la mayoría de las veces), un
tanto irónico, vivaracho, con un manejo verbal desarrollado en tanto a la voz y
en tanto a la fluidez léxica. Esa sería su máxima virtud, el poder ser astuto y
esquivo (cuando se desea) con las palabras. Decide culpar de chivo expiatorio
al joven artista Heitz, tomando en consideración, su apresurada y lapidaria decisión
sobre la condena póstuma. El juez tiene un compromiso de tomar las decisiones graves
o ser la voz de la sociedad, pero pese a ello, también es cerrado a la apertura
de otros planteamientos. Es un personaje que aparece sólo en la escena del juicio, pero
dice bastante de sí mismo, tal vez lo que él siente, más que terror, es
indiferencia, mientras no le ocurra nada a sí mismo, perfecto.
Carla Hoffman es la preciosa ayudante de
Namaroff, la cual es delicada, femenina e inteligente. Posee una intrigante y
misteriosa apariencia, con una mirada que expresa intensidad y provoca
atracción. Es una joven profesional con apertura a los nuevos juicios o creencias,
siempre mostró su preocupación por el estado de los cadáveres, pero nunca pudo
hacer mucho por intentar esclarecer el motivo, ya que su superior y enamoradizo
Namaroff se lo impedía. Es por ello que mantiene su curiosidad y preocupación
en privado, sino hasta que llegan los Heitz y observa en ellos una esperanza de
poder encontrar solución al enigma, pero siempre manteniendo la salvaguardia,
nunca exponiendo su curiosidad en público. A Paul heitz, hermano de Bruno e
hijo del profesor, le menciona la pesadumbre que vive y la comparten, he aquí
en donde se denota su intelecto y cautela en tanto al saber en quién confiar.
Ella no está enamorada de su superior, pero si se enamora de Paul, de su espíritu
aventurero, fuerte o de su capacidad de no dejarse llevar por el miedo, un
hombre no cobarde, un joven que lucha por sus ideales.
Lamentablemente la pobre chica era poseída por el espíritu de Megara, sin
saberlo, perdía la memoria después de cada crimen, en donde existía un intercambio
inteligente del espíritu entre la vagancia en estado errante y la posesión
corporal a Carla.
Paul Heitz es aventurero, aguerrido, luchador
y con un gran ímpetu de descifrar el misterio, con el fin, de encontrar
respuesta a la muerte de su hermano y de su padre. Se enamora de Carla, ella
desea huir pero él decide quedarse para descubrir la verdad. Hijo de profesor,
parece un joven culto, amplio de ideas y de criterio, un joven ilustrado que va
a la universidad en Leipzig, se aprecia como el ejemplo de hijo de Heitz padre,
debido a sus gustos afines ya nombrados. Paul lucha hasta la muerte con
Namaroff por el amor de la joven, pero es sólo el primero, quién se entera
visualmente antes de fallecer de la cruda y triste verdad de los hechos. Cabe
mencionar que la lucha con el doctor, incluso se podría aventurar, que va más
allá de Carla, que recae en una lucha personal de ideologías distintas.
El profesor Meister es una persona
ilustrada, un hombre docto, tanto como Heitz padre, ambos profesores de
Universidad pero con distintas áreas académicas. Se ve un hombre serio,
racional, con apertura a las nuevas creencias y posibilidades, por lo general
prefiere ver ambas caras a la moneda antes de sacar conclusiones, no se cierra
con obstáculos ideológicos, más bien su ideología, es la de la investigación
para llegar a un fin claro, conciso y concreto, aunque la idea que haya
proporcionado el cierre al asunto haya sido contra sus costumbres; pues esta
será aceptada una vez que haya servido de forma necesaria. Es un personaje
aliado de Paul, le sigue y le ayuda durante todo el proceso en el cual intentan
hacer que los habitantes del pueblo y los profesionales del mismo, asimilen la
posibilidad de que el misterio tiene una procedencia abstracta. Pero la mala recepción
de la gente a un ideal que corrompe lo que se tenía entendido como real, es mal
recibida y se hace notar.
Ratoff, el ayudante y cómplice del doctor,
es un hombre de apariencia hostil, que responde con la fuerza bruta más que con
la razón, es impulsivo, exaltado e irreflexivo. Se da a entender que no tiene
ningún respeto hacia la humanidad o los derechos valóricos, pues, se interpreta
que él fue quién golpeó a una mujer loca dándole la muerte; además se ve
explícitamente, cuando intenta matar a Paul por encargo del doctor, quién lo
maneja y lo utiliza para hacer el esfuerzo corporal que sus pensamientos
atañen. Se observa que es ignorante a la verdad y que su miedo se disimula en
su arrebatado y nervioso actuar.
El pueblo, ya ha quedado clarificado si se
extrae, de cada uno de los personajes, la inferencia más apropiada que le
describa. El odio a los forasteros a quienes toquen la delicada fibra del terrorífico
misterio que domina la ciudad, es suficiente para actuar con antorchas y con el
instinto animal básico. Un ideal procedente de otro sitio, en una cuestión tan
susceptible, puede ser sumamente perjudicial y sólo puede atraer más problemas, es
mejor dejar las cosas como están o encontrar una solución parche que pueda
tranquilizar las pasiones y bajar los decibeles al pánico. La mejor forma, para
el pueblo, es confiar en las autoridades, dejarles los asuntos que requieran
más trabajo físico o mental, además de no inmiscuirse en asuntos de fuerza
mayor y cuidarse lo más posible, es mejor cruzar la cuadra para no esperar la
muerte al final de la esquina y hacer que nada ha ocurrido.
Como conclusión a este ensayo, se desea dar
una reflexión sobre un importante personaje que al parecer puede quedar siempre
atrás, no obstante y no del todo satisfecho
con esta situación, se desea exponer un análisis sobre Megara. Un espíritu que
vaga por el plano físico sin rumbo alguno, en donde pareciese que la percepción
del tiempo es totalmente difusa, pero acometiéndonos a las leyes que controlan
la dimensión física, entonces el tiempo y los siglos han transcurrido de la
forma que todos conocemos, lenta y con el rígido “tic-tac”. Ha sigo larga y
tediosa la subsistencia de Megara, sin tener mucho que hacer, es preferible divertirse
o comprometerse en situaciones de un mundo que no le corresponde, de un mundo
compuesto por seres encarnados en vehículos físicos, de espíritus encadenados a
vehículos materiales que sólo cumplen dicha función bajo el mandato del creador.
No debe ser fácil la "vida" de Megara,
pareciese que los símbolos de la femineidad presentes en el film, le dotan de
todas las características emocionales que pueden llegar a tener una mujer. La
muerte es su precedente y es lo único que atrae para sí. En fin, pareciese que
“The Gorgon” se presta para muchas
interpretaciones y es más trágica de lo que parece, ya que nos revela conceptos en situaciones extremas y llevados más allá de los límites ordinarios.
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